Respecta.is - The Ultimate Hip Hop Portal

Не многие музыканты за всю историю музыкальной индустрии удостаивались звания величайшего мастера своего инструмента. Billy Cobham - один из таких немногих. В течение более чем 30 летней карьеры, он получил международное признание как один из лучших барабанщиков мира. Легендарный Billy Cobham, непревзойденный мастер, владеющий одинаково обеими руками, показал миру все свое мастерство и незаурядность. Он - опытный композитор и прекрасный музыкант.
Малоизвестный факт, что он был пионером внедрения электроники в Джаз. Он был одним из первых барабанщиков, наряду с Max Roach и Tony Williams, который в турне с Horace Silver по Европе использовал Electronic Drum Controller выпущенный в 1968 году Meazzi Drum Company в Милане (Италия),. Он один из немногих джазовых барабанщиков, лидеров собственной группы. Обладатель многих наград, Cobham принимал участие в разработках собственных электронных и акустических барабанов, а также популяризировал их.
Cobham родился 16 марта 1944 года в Панаме, и рос в семье талантливых родителей вместе с братом Wayne (продюсером, специалистом по midi, писателем). Любовь Billy к барабанам была привита ему его кузенами, которые сами играли и изготавливали стальные барабаны и конго в Панаме. Некоторые из его самых ранних воспоминаний связаны с игрой на Timbales.
Cobhamы переехали в Нью-Йорк в 1947 году, когда Билли было 3 года. Он дебютировал на сцене выступая с отцом в возрасте 8 лет. Cobham уталял свою жажду игры на барабанах выступая на Drum and Bugle Corps. в составе St. Catherine’s Queensmen, что побудило его посещать знаменитую Нью-Йоркскую High School of Music and Art, чтобы изучать теорию музыки и технику игры на барабанах на семинарах таких известных талантов, как Thelonious Monk и Stan Getz. Кобхам вспоминает: «В те дни, студенты не играли джаз, в то время как классическая музыка была основой музыкального образования. Поэтому, конечно, студенты жаждали встреч с джазовыми монстрами.
Самые известные работы Кобхама в джазе его 35 сольных альбомов, начиная со Spectrum, который был выпущен в 1973 году и переиздан на компактном диске в 2001 году. Кроме этого он участвовал во многих проектах, включая Drum + Voice. Также он производит образовательные программы на своей фирме Creative Multi-Media Concepts.

The new CD "ligne libre" (as281) was recorded during a 2-day
session at the Radio Studio Zurich by engineer Martin Pearson
and producer Peter B№rli.
The new music of this CD is a further expression of the main
characteristics of FM Trio's art: the fresh and mature
interpretation of original compositions, that come out of the
"compositive nowhere", and that arise from the momentary
conceptual genius of the Trio. With this album Altrisuoni
confirms its priority support of FM Trio.
With this album, FM Trio draws charm from the classic Уpiano
trioФ form. The ability to act collectively and to take risks
are two essential elements of the music of these three young
Swiss musicians.
With this album the Trio proves its commitment to servicing
the true expressiveness in music, as opposed to the
all-too-common self-indulgence of the majority of current
line-ups.

I'm not sure why this string quartet is not better known. Certainly fans of the Kronos Quartet or Turtle Island String Quartet would find much to enjoy in the invigorating music of Radio.String.Quartet.Vienna. But no dice... you need to add this CD to the growing list of exceptional releases on the ACT label that deserve better distribution and greater visibility. A year ago this group put out a brilliant recording of John McLaughlin compositions arranged for string quartet. This was one of the finest jazz CDs of 2007, but I see that it is still almost impossible to find in the U.S. and only available on Amazon.com as a $35 import. Now they follow up with an equally memorable project with guest artist Klaus Paier on accordion and bandoneon. Let's hope it finds a more receptive audience. This unusual combination of instrumental textures works well, with Paier giving some bite that counters the inherent fluidity of all string ensembles. Joe Zawinul's "A Remark You Made" is the perfect vehicle for this band. The musicians' shifts in dynamics, their free-flowing sense of time, and the arrangement by Paier all combine to create a touching tribute by a Viennese group to the most famous Viennese jazz artist.