Предисловие  Хип-хоп в Японии? Культура или тенденция? Каков хип-хоп в странах подобных Японии? Действительно ли хип-хоп в Японии имеет собственные корни или - это только влияние коммерциализированной сцены хип-хопа Америки? Какой хип-хоп в Японии? Это примерно рэп музыка, подражающая RUN DMC 10 летней давности? Много людей вне Азии представляют Японский хип-хоп, как нечто сформировавшееся под влиянием самураев и девочек в кимоно и других национальных стереотипах. В действительности, эти воображаемые представления довольно забавны, ведь они не знают ничего относительно культуры хип-хопа или музыки хип-хопа вне Америки и часто считают Американскую сцену, как единственное место, где реальный хип-хоп может быть сделан. В словах Afrika Bambaata крестного отца хип-хопа " хип-хоп бесцветен " и Япония не исключение, поскольку страна всегда была под влиянием различных культур. Хип-хоп сегодня универсален, это не только рэп музыка, но и целая культура с 4 элементами: брэйкданс, рэп, dj и граффити. Это теперь во многих  Европейских и Азиатских странах молодежь увлекается этой культурой, а в Японии зарождение хип-хоп культуры произошло 20 лет назад. Японский хип-хоп развился, используя, собственные корни и вовлекал все больше людей, которые серьезно относились к своей хип-хоп культуре. Но что тянет людей, чтобы слушать Японский хип-хоп? Япония имеет много исполнителей, которые продолжают поддерживать хип-хоп таким каким он зародился, и это бесспорное качество. Рэп - это музыка со смыслом. Но в начале хип-хоп был как способ, чтобы развлечь друг друга. И если вы чувствуете что то, когда слушаете хип-хоп, то не бойтесь этого. Это - история Японского хип-хопа, это - корни и мои взгляды относительно этого. Начало Движения Нация в 130 миллионов людей проделала длинный путь, были времена, когда хип-хоп был почти забыт. Хип-хоп в мире теперь более сильный, чем когда-либо, возможно не артистическим способом, но больше чем прежде. Международный хип-хоп медленно делает шаги на мировой сцене и Японский хип-хоп наиболее важный фактор в этом успехе. 20 лет назад люди почти не верили в Японский хип-хоп, главным образом вследствие того, что, даже Американский хип-хоп был новинкой для масс. Sugar Hill Gang & Grandmaster Flash принесли хип-хоп из подвалов на улицы городов в начале 80-ых. Даже при том, что Япония до этого дня не могла иметь таких легенд хип-хопа как Flash, но они имеют людей, которые сделали хип-хоп в Японии, существенно иным чем в Америке в течение этих 20 лет. Один вопрос, один ответ. Японский хип-хоп подражал Американской культуре, когда все началось? Ответ - да. Когда придуман новый стиль в музыке, это всегда влечет за собой подражание, но это не означает, что это подражание не может вырастить свои собственные корни, и люди не смогут называть их собственными. Не поймите меня неправильно, хип-хоп универсален. Он не американский, не японский, это форма искусства, которая доступна любому, кто желает само выразиться. Граффити, брэйкданс, DJ и рэп, все эти 4 элемента видны и в сегодняшней хип-хоп культуре Японии, которая началась в 1983. И все еще сегодня 99% рифм, которые вы слышите по радио или тв, придуманы в Японии. Влияние Что послужило толчком к рождению Японского хип-хопа? Целый феномен,  который мы называем хип-хоп, начался с кинофильма Wild Style в начале 80-х. Кинофильм показывал граффити на стенах в Нью-Йорке, а также первых рэпперов и dj(Grandmaster Flash & The Furious Five). Но что вдохновило Японскую молодежь развивать неизвестную им хип-хоп культуру? Всеобщая культура Yoyogi парк, Токио, осень 1983 место рождения Японского хип-хопа и время, когда MC подобно Ice-T и RUN DMC только прибывали в США и заставляли людей идти в магазины и спрашивать о новом направлении революционной музыки, известном как рэп. Grandmaster Flash, Rocksteady Crew и различные другие люди, которые появлялись в фильме, совершали поездки по магазинам и рассказывали людям о хип-хопе. DJ Yutaka и DJ Honda 2 пионера Японского хип-хопа, оба пробовали различные стили музыки, перед тем, как начали играть хип-хоп в начале 80-ых. Они считаются главными людьми причастными к распространению хип-хопа по клубам и улицам Японии в ранние годы. Поездки в Америку, помогли honda и yutaka учиться хип-хопу и выступать перед аудиторией, которая никогда не слышала хип-хоп прежде. В Начале Возвращаемся в 1983, когда все началось. Yoyogi парк медленно становился заполненным людьми, которые начинали изучать брэйкданс в свободное время. Люди вдохновленные фильмами типа Wild Style & Flash Dance начали свои шаги к хип-хопу с уличных музыкантов, и одним из тех людей является  DJ Krush. Krush легенда сегодняшнего хип-хопа. Он начал свою карьеру в парке Yoyogi, экспериментировал с вертушками и граффити. Многие люди вдохновленные музыкой DJ Krush начали заниматься вертушками, и много местных талантов путешествовали в Америку, чтобы научиться новым ритмам и различным стилям. В середине 80-х часть DJ, возвращаются в Японию, чтобы начать играть на радиостанциях, и с этого момента хип-хоп перешел с улиц в дом каждого жителя Токио. Первый 100% хип-хоп клуб открылся в Shibuya, Токио в 1986. Тогда хип-хоп стал переходить с улиц и домов в клубы. В 1986-1987 были выпущены первые клубные альбомы. 80-ые-это время, когда японский хип-хоп выпустил первое поколения рэпперов типа (Tagaki Kan) & (Crazy-A), которые получили популярность на сцене как послы хип-хопа. Влияя на многих людей, Takagi Kan и Crazy-A работали над музыкой в течение 20 лет, они были теми, кто держали хип-хоп на плаву в конце 80-ых, переходя от создания музыки к продвижению хип-хопа, устраивая различные мероприятия и общаясь с детьми в школе. Часто критикуемые из-за своего музыкального стиля в ранние годы, музыканты типа (President bpm), (The Gas Boys)  и многие, другие должны быть упомянуты в этой статье также. Эти люди - идолы сегодняшних рэпперов в Японии. Тот кто имеет любую из записей того времени, может рассматриваться, как обладатель части самой культуры хип-хопа в Японии в 80-ых. Музыканты и альбомы того времени не получили достаточного признания и были скоро почти забыты, и целая культура вернулась в подвалы к началу 90-ых. В течение нескольких лет совершенствования рифм, много новых музыкантов типа (Muro), (Crazy-A) и (K-Dub Shine) видели, что первые рэпперы были больше заняты музыкой, чем рифмованием, не стремясь создавать хип-хоп таким, чтобы он был Японским. Альбомы начала 90-ых показали огромное различие в подходе к хип-хопу, по сравнению с тем, что было в течение 80-ых. Новые стили начали появляться с новым поколением рэпперов, которые писали свои собственные тексты на родном языке. East End & Scha Dara Parr была первой группой в Японии, которая объединила рэп и поп музыку. (Konoyawa Boogie Back by Scha Dara Parr) и (Da Yo Ne by East End X Yuri) были одной из главных причин, почему Японские лейблы поднимали хип-хоп, даже если это был рэп смешанный с поп музыкой. Это смешение стилей дало такое разнообразие рэпу, которое все еще остается популярным даже сегодня. 20 лет хип-хопа: легенда о Crazy-A Когда новая культура появляется в стране, то всегда наряду с этим появляются и свои легенды. Рождение хип-хопа в Японии было более чем 20 лет назад, но только теперь люди во всем мире начинают выяснять происхождение этой культуры. Япония имеет свои собственные легенды хип-хопа, которые не давали хип-хопу исчезнуть в трудные времена. У легенды может быть много путей, но наиболее важным будет рассказать о тех, кто делал для хип-хопа все возможное. Сравнение людей типа Doug E Fresh или Grandmaster Flash было бы неправильным и бессмысленным, но кто является основополагающей частью этих легенд? Настоящий Японский B-Boy Рожденный в Asakusa, Токио, Crazy-A сейчас ему 40+ лет, начал свой длинный путь как b-boy, сейчас является одним из наиболее уважаемых фигур в Японском хип-хопе. Crazy-A прошел все ступени с тех пор, как хип-хоп культура появилась в японии в начале 80-ых. История Crazy-A начинается в начале 80-ых с фильма Flashdance, Beat Street and Wild Style. В начале 80-ых быть брэйкером в Японии не легко, так как большинство клубов в Токио не позволяло им входить или заниматься их танцами, и вместо этого они должны были показывать весь свой талант в местных парках и местах для стоянок автомобилей.  Вырастя как член банды, Crazy практиковался смотря фильмы и участвовал в бэтлах против товарищей из районов Harajuku и Yoyogi. Обнаружив свою страсть к брэйку, Crazy присоединяется к Tokyo B-Boy Crew одной из 3-х брэйк команд, которая наряду с Tokyo's Be-Pop Crew и Funky Jams из Йокогамы имела обыкновение бороться друг против друга. В последние годы 80-ых Crazy стремился стать мастером хип-хопа, пробуя кроме брэйка, стать ди-джеем и даже читать рэп. Crazy-A, Chino и DJ Beat основали в Японии школы брэйкданса и начали выпуск собственной линии одежды. После того, как он ушел с музыкальной сцены Crazy-A стал организатором самого большого хип-хоп мероприятия в Азии "b-boy park" в парке Yoyogi, в том самом парке где, он сам начинал танцевать более чем 20 лет назад. Послесловие  Таким образом, мной было рассмотрено зарождение хип-хоп культуры в Японии. Но рассказ был бы неполон, если бы я не упомянул о современной жизни данного направления. Сейчас существует множество исполнителей хип-хопа в различных его вариациях. Можно упомянуть таких звезд, как Soul'd Out, SUIKEN, S-WORD и многие другие. Хип-хоп культура в наши дни переросла из запретного плода в массовое явление и стала стилем жизни для большинства молодежи во всем мире. И конечно мы должны быть благодарны тем, кто не дал исчезнуть Японскому хип-хопу в тяжелые дни гонений. 
|
Misc. → История Японского Хип Хопа
18 May 2010
Information
Users of Guest are not allowed to comment this publication.