Respecta.is - The Ultimate Hip Hop Portal

Крепитесь, нинзи и джаггало, сейчас вам предстоит прочитать супер-реальный ужастик из жизни двух белых крэйзи-рэпперов из Детройта, песни которых не решается включить в ротации большинство радиостанций мира из-за безжалостности их текстов и безумности Violent J (aka Joe Bruce) и Shaggy 2 Dope (aka Joey Ultser). Подобно «Kiss» лица участников «Insane Clown Posse» всегда скрыты под толстым слоем клоунского макияжа, хотя они утверждают, что это их реальные лица. А на их концертах жутко несет «Faygo», старинным детройтским напитком, который имеет сотни различных вкусов и льется на взбешенную толпу, как из шланга.

Историю, которая, надеюсь, еще долго не вылетит из ваших ветреных голов, можно было бы назвать руководством, как вылезти из дерьма и стать миллионером. Но по большому счету все сводится к великой идее карнавала темных сил (Dark Carnival), хорошо известной вам по празднику Хэллоуин, а не к деньгам. Так что читайте и не называйте этих людей придурками. Все, чем они занимаются, глубоко осмысленно и не похоже на обычный хардкор или гангста-щит, и это факин-классно.

Детройт - это в Мичигане, а Мичиган, как известно, - один из беднейших штатов Америки. В его городах (а тем более в деревнях) живут миллионы голодранцев, обедающих на бесплатные продовольственные талоны, ворующих и потому не вылезающих из тюрем. Если эти невольные отбросы общества и создают семьи, то такие ячейки общества держатся год (от силы два), а в конце концов страдают дети.

Джо Брюса угораздило появиться на свет именно в такой семье и в таком трижды проклятом месте под названием Беркли. Отчимы у него менялись каждые два-три года, и складывалось такое впечатление, что каждый из них своим безжалостным отношением к его матери пытался превзойти предшественника, что не могло не бесить Джо и его старшего брата Роба, которые, будь на то их воля, застрелили бы всех этих негодяев.

Только не сочтите это за детскую выдумку, но в их старом доме водились привидения. Джо столкнулся с одним из них при входе в спальню и дико завопил. Потом эту полупрозрачную фигуру видели все домашние, и это их здорово напугало. Тогда Роб и Джо, оставшись одни, обратились к этому духу со словами уважения и рассказали ему о всех трудностях их семьи, и особенно о несчастливой судьбе их матери. Молитва сработала, и привидения перестали пугать семью, а выделывали разные трюки с гостями. И теперь, когда Джо и Роб переступали порог своего дома, внезапно в прихожей включался свет, а когда они покидали дом, лампочки сами выключались.

Брюсы жили очень бедно. Почти всегда они не имели сменной обуви, лишней пары штанов и даже нижнего белья. Их мама была дворничихой в одной из церквей Беркли на протяжении пяти лет и получала талоны на бесплатную еду. Однако они никогда не жили в гетто, и у мамы даже была развалюха-машина, на которой она часто подвозила своих и соседских детей к школе. Одноклассники смеялись над Брюсами, а соседские ребятишки просили высадить их за пару кварталов до школы, чтобы никто не знал, что их подвозила мамаша Брюсов. Все это было унизительно, и дети тогда поклялись маме, что, когда они вырастут и разбогатеют, у нее будет классная машина и все, что она захочет (и правда, сейчас у нее огромный джип «Durango» с роскошным кожаным салоном и всеми наворотами, свой дом, а у большинства друзей детства Джо также крутые тачки!).

В школе Роба и Джо называли не иначе как печально известные братья Брюс. Когда девчонки выдумывали какую-нибудь новую игру, худшим наказанием проигравшему неизменно было поцеловать одного из неотесанных братьев Брюсов. Из-за своей бедности они не могли себе позволить обедать в школьной столовой, где одна порция стоила всего-то чуть больше доллара. Поэтому они питались в кредит и никогда не возвращали деньги в положенный 3-дневный срок. Имена злостных неплательщиков передавались по школьному радио каждое утро, и Брюсы держали там пальму первенства.

Когда Джо исполнилось 12 лет, они переехали в Оак Парк, где их мама нашла очередного мужа. В этом городе было намешано чертовское количество рас и национальностей, поэтому жить было не так скучно, но школа отбивала всякий интерес к жизни, хотя пацаны они были не самые потерянные (не пили, не курили и даже не кололись). Именно здесь в 7-м классе Джо познакомился с Шэгги, или просто Джои Алцером. Брюс посещал одну и ту же школу, что и старший брат Джои Джон. Они сдружились и стали одной шайкой, даже несмотря на то, что Шэгги был более чем на два года моложе.

У них была своя рэп-команда под названием JJ BOYS (их имена начинались на букву «J»), где Брюса называли Jagged Joe, а Алцера - Kangal Joe (он очень любил носит кангалезскую шляпу). Ребята соревновались во фристайле с другой местной рэп-бандой WRECKING CREW, которая звучала попрофессиональнее их, но не имела никаких планов что-нибудь записать. JJ BOYS, напротив, сразу же записали кассету с нинзей из Хэзел Парка, которого звали Scratch Master T, в его доме и на его аппаратуре. По сути на кассете в законченном виде была только одна-единственная короткая песня «The Party At The Top Of The Hill», где упоминался мичиганский народный напиток «Фэйго» (вкусный и очень дешевый), который вскоре стал для ребят таким же атрибутом, как «Адидас» для RUN-DMC («We’re the JJ Boys on the microphone stand, and we’re kickin’ it live with a Faygo in our hand»).

Кроме этого, ребята исправно размалевывали стены и имели граффити-команду под названием KRYLON BOYS. Если честно, единственным, кто умел рисовать из них, был Шэгги. Естественно, начинали все вместе, но уже через 15 минут Джон и Джо бросали эту дурацкую затею и садились на бордюр глазеть на крутые тачки, а Джои тем временем заканчивал шедевр настенной живописи.

Когда старшего брата Джо Роба забрали в армию, обстановка в городе изменилась до неузнаваемости. Районы поделили между собой криминальные группировки, стало процветать воровство и беззаконие. Наши друзья стали свинчивать фирменные лейбы с авто и продавать их около супермаркетов. Они играли в гангстеров, хотя на самом деле выглядели детьми, которые старались походить на RUN-DMC.

Когда Джо стукнуло 14, его выгнали из школы. Чуть позже эта участь постигла и Джои, но он в отличие от Джо даже и не пытался восстановиться или попробовать перейти в другую школу. Они оказались на улице и прошли полезную школу малопрестижных приработков - от посудомойщика до ряженого во все пестрое и рекламное придурка, который зазывал прохожих посетить ближайшую пиццерию. За последнюю работу им платили по 10 баков за день, и работали они через день, сменяя друг друга, так как сшили всего один маскарадный костюм. Потом их сократили, они нашли другую работу, проворовались, опять увольнение и так далее.

Все свое свободное время они тратили на посещение боев «WWF» (World Wrestling Federation) и в толкучке таких же собирателей автографов самых именитых борцов нашли много единомышленников, среди которых оказался их будущий хороший приятель Руди.

Теперь друзья беззаботно мечтали стать настоящими борцами, но продолжали ошиваться на улицах, промышлять рэпом и воровством. Гангстеризм, недавно распространившийся в юго-западных штатах, будоражил их воображение, и Джо, Джои и Джон собрали свою группировку INNER CITY POSSE (ICP), которая абсолютно не была похожа на организованную криминальную банду, а скорее служила пристанищем для друзей и соседей. Первоначально их было около десяти, и они просто приставали к прохожим по вечерам, молотили чужих и сами часто были биты. Потом кто-то предложил воровать автомобильные магнитолы, и процесс пошел. Лучше всего это получалось у Шэгги и его брата. Они брали все, что попало, угоняли авто средь бела дня и сбывали это своим знакомым по дешевке. Джо в основном стоял на шухере или ждал в машине, слушая записи Dr. Dre, и если приходилось участвовать в угонах, делал это исключительно в темное время суток. Однако в тюрьме он гостил наравне с другими, миллион раз, начиная с 17 лет. Его брали за угрозы своей девчонке по телефону, за участие в коллективных избиениях и так далее, но наказания ограничивались короткими заключениями или испытательными сроками. Однако его больше интересовали бои на ринге, и в 18 лет под псевдонимом Corporal Daniels он провел свой первый бой в Детройте, после того как представился выпускником техасской борцовской школы, хотя научился всему сам. Джо выступал в армейской форме, что прислал ему брат, и в армейских ботинках, которые было намного легче найти, чем настоящие бойцовские. Вот таким нинзей он выиграл с десяток боев, в том числе против нынешней звезды «WWF» Эла Сноу. А тренировали его Джон и Шэгги, которые также очень любили помахаться.

Как и борьбу, чуваки очень любили гангста-рэп. Авторитет NWA, Eazy-E и Dr. Dre был настолько высок на северо-западе Америки, что даже белые мечтали стать такими же крутыми мазефакерами, говорящими правду в микрофон. Не был исключением и Violent J. Его первая песня «Southwest Song» (позже она вошла во второй альбом ICP «The Ringmaster») была записана в домашних условиях на дешевом магнитофоне. Он раздавал ее на кассетах своим друзьям. Те давали послушать своим, и всем она нравилась. Потом Джо переписал ее на сто кассет, и они с легкостью разошлись на фестивале в какой-то церквушке. Это его вдохновило еще больше, и на музыкальном центре с функцией «караоке» вместе с приятелем по имени D-Lyrical он записал целый альбом «Intelligence And Violence». Этот парень представлял тихую интеллигентную сторону этой записи, ну а Violent J - шумную и насильственную. Когда же подружка Джо купила ему настоящую караоке-установку за 125 баков, Джо послал D-Lyrical ко всем чертям (он с ним водился только из-за аппаратуры) и навсегда устранил налет интеллигентности из своих записей. Шэгги и его брат Джон вновь присоединились к Джо, и втроем они стали читать под инструменталки с чужих записей.

Вскоре их банда INNER CITY POSSE (Violent J, Shaggy, Jump Steady, Rude Boy, Nate The Mac, Billy Bill, Chucky, Stephan и другие нинзи), которая так ни разу и не провернула ни одного крупного дельца с оружием и наркотиками, в полном составе занялась хип-хопом. В 1990 году они записали свою первую караоке-кассету «Basement Cuts» и за год продали (2 доллара шутка) около двухсот ее копий в Детройте и его окрестностях. Несколько копий Джо отправил своему брату, который в то время участвовал в американской военной кампании в Персидском заливе. Непривередливые солдаты тащились от этой музыки, и брат выслал Джо немного денег на закупку чистых кассет. Он же посоветовал пацанам обратиться к его старому знакомому Алексу Аббиссу (Alex Abbiss), который вместе со своим братом держал музыкальный магазин в Оак Парк. В итоге Алекс продал хренову кучу их кассет, стал их лучшим другом и предложил им свои услуги в качестве менеджера. Он отговорил их от бесполезной рассылки демо по крупным лейблом и предложил открыть свой лейбл Psychopathic Records, на котором в следующем году вышел их первый профессиональный мини-альбом «Dog Beats» с четырьмя новыми песнями.

Собственный лейбл заглатывал значительные финансовые вложения, поэтому все деньги, которые они получали от приработков, уходили на содержание Psychopathic, а Violent J практически разорил свою подружку, которая, между прочим, неплохо зарабатывала менеджером музыкального супермаркета. Помимо этого, все труднее становилось распространять свои записи на улицах (другие группировки также занялись хип-хопом и торговали кассетами в своих районах, очень ревностно относясь к чужим конкурентам).

Запись продолжения «Dog Beats» уже была практически завершена, когда жизнь ICP коренным образом изменил так называемый карнавал темных сил (Dark Carnival), который вытеснил гангстерско-криминальные темы из их лирики и который заслуживает, чтобы мы рассказали о нем отдельно. Тем более что из-за этой штуки перессорились и распались INNER CITY POSSE и появились на свет INSANE CLOWN POSSE…

Представьте себе эдакую новую вселенскую религию, но не такую нудную, мифичную и бездоказательную, как большинство древних вероучений, которыми потчевали и потчуют нас попы, а нарядную, веселую, без нравоучений, но очень стройную и осознанную. Нормальный человек без веры не может - это факт. Но наши герои жили без нее, как они утверждают, более двадцати лет. До «карнавала» у них не было идеи, они просто веселились и плевали на всех, кого не устраивало их поведение. Когда же на них нашло озарение, они закодировали свою музыку, сделав ее понятной только избранным людям с открытым мышлением, которых они назвали джагголо (Juggolo). Джагголо - такие же сумасшедшие отщепенцы, как и сами ICP. Чем они отличаются от поклонников других стилей и настоящих религиозных фанатиков? Ну, во-первых, по их внешнему виду никак не скажешь, что они по кому-то фанатеют. Violent J образно нарисовал джагголо обычным человеком, только что вышедшим из душа в чем мать родила. Ему свежо, и его ничего не сковывает. Он хочет развлечься, но думает о последствиях.

Теперь перейдем к главному вопросу, который пронизывает все религии, - о жизни и смерти. По теории Шэгги и Вайлент после того, как человек умирает, его душа отделяется от тела и становится участником парада темных сил. Огромное количество повозок с привидениями-клоунами, возглавляемое духами, несущими громадные флаги с изображением шести джокерных карт, сопровождает ее до двух конечных станций - к Богу или к Дьяволу, а это значит, что скоро состоится высший суд и твоя душа попадет или в Шангри-Лу (рай), или в ад. Чтобы попасть в первую инстанцию, слуги «карнавала» (и в их числе ICP) всю жизнь выдают человеку предупреждения «так жить нельзя», и если человек прислушивается к ним и живет по совести, то он попадает к Богу. Кто же считает эти предупреждения и знаки сказками и продолжает жить без тормозов, того ждет ад, но перед этим ему показывают все его прижизненные ошибки. Короче, Dark Carnival - это одна большая предупредительная система под девизом «Мы же тебе говорили!», немного похожая на полицию нравов, но с расплатой после смерти.

Встав под знамена этой организации, Шэгги и Вайлент оказались в полной изоляции внутри своей группы. Друзья не понимали их новых устремлений и называли «клоунаду» полным бредом. Большинство отказалось работать над дебютным альбомом ICP, как INSANE CLOWN POSSE, «The Carnival Of Carnage», лишь Джон оставался с ними некоторое время, но потом и он ушел, когда работа в студии выкачала из его карманов последние наличные, да и по большому счету он не верил в общую идею. Его заменил кент по имени Эрик Greeze E, но всего лишь на месяц. Поэтому практически весь альбом шизофреничного клоунского рэпа записывали Вайлент, Шэгги и Алекс, которые умудрились даже скопить деньжат и заплатить двум самых крутым рэпперам Детройта Esham и Kid Rock, чтобы те записали с ними несколько песен для этого диска. Но даже такой шаг не очень помог им с продажами. Их кассеты продавались в нескольких магазинах и всячески высмеивались газетными критиками, представителями лейблов и другими рэпперами, которые возненавидели песни ICP просто потому, что не понимали их. Они советовали Шэгги и Вайленту сочинять тексты на более безобидные темы и смыть макияж, без которого они не появлялись на публике, как и KISS, - тогда бы, они говорили, у ICP было бы будущее. Но самое интересное, что сейчас, когда ICP - мультиплатиновая группа с миллионами поклонников по всему миру, через 7 лет после означенных унижений и неверия, те же самые люди утверждают, что «клоуны» прославились только благодаря макияжу и своим жестким текстам! Получается прямо как в одной из песен Ice Cube: «For anything they do, fuck him and his crew, unless you are gettin’ paid too» («Обсирай его и его команду за все, чем бы они ни занимались, пока тебе тоже не заплатят за такое же дело»).

В такой обстановке ICP никогда бы не получили на руки заветный контракт с нормальным лэйблом, если бы не старые, проверенные временем методы. Они стали давать тысячи концертов перед аудиториями в несколько десятков человек и втроем распространяли флайеры по магазинам, тачкам и общественным местам каждую неделю, так что каждый салага в Мичигане знал, кто такие ICP, нравились они ему или нет. Ни о какой личной жизни и речи быть не могло. Девчонки у них менялись чуть ли не каждый месяц (Джо утверждает, что очень любил первых двух) и постоянно кидали их, потому что никакая женщина не захочет, чтобы ей уделяли гораздо меньше внимания, чем «какой-то безумной идее»! Они потеряли 80 процентов друзей, но продолжали карабкаться наверх, веря в свою звезду.

Огромную роль в становлении INSANE CLOWN POSSE сыграл Mark E. Clark, достаточно известный в Мичигане продюсер и звукоинженер, который отказался от тысяч выгодных предложений от других групп, чтобы поработать (практически задарма) с Шэгги и Вайлентом. Также на благо ICP и Psychopathic Records трудилось около десятка близких друзей детства наших героев и брат Брюса, который вернулся из армии. К 1995 году на собственном лэйбле дуэт записал два альбома и три EP, которые разошлись на улицах Мичигана тиражом более 300 000 копий, что просто невероятно для андерграундных записей.

Интересно, что каждый альбом ICP был зашифрованной частью общей концепции шести карт с изображением джокеров, отражающих дьявольскую порочную природу людей. С каждым новым альбомом Вайлент и Шэгги кидали на стол очередную карту, и уже из его интро и вкладыша было понятно, о какой стороне человеческого характера здесь идет речь. Но не нужно думать, что музыка ICP - это только лозунги, пусть даже трижды закодированные. Чтобы уловить смысл их песен, вовсе не нужно быть гением, тем более что ICP - это не PUBLIC ENEMY и даже не RAGE AGAINST THE MACHINE. Хотите исповедаться и найти успокоение - идите в церковь к священнику. Лишь десятая часть их текстов скрывает тайный поучительный смысл, содержит головоломку с несколькими неизвестными и адские притчи. Остальное - дурачество и музыка для удовольствия. Как говорит Вайлент, они слишком много пережили, чтобы все время мусолить эту тему, вместо того чтобы развлекаться, жить на полную катушку.

В том же 1995 году началась их непростые взаимоотношения с большими звукозаписывающими компаниями, которые еще совсем недавно считали их размалеванными провинциальными придурками с пугающими текстами, но повернулись к ним лицом, когда ICP стали самой крутой андерграундной рэп-командой Америки. Сначала их нашел Jive, который с царского плеча выдал им аванс (80 000 долларов) на запись третьего джокера «The Riddlebox». Алекс был против этого контракта, но его не послушали (а зря!). Jive решил лишний раз перестраховаться и распространил их третий альбом только по магазинам Мичигана, будучи уверенным, что там группу хорошо знают. ICP это очень задело, ведь на родине они с легкостью обошлись бы без чьей-либо помощи. Им было ясно, что лейбл в них не верит, тем более что на обложке диска вместо «Jive» красовался какой-то «Battery Records».

Клоуны сказали «фак» Jive, на последние деньги отштамповали 100 000 копий «The Riddlebox» с самодельной обложкой и бонус-треками и на трех минивэнах отправились покорять Техас, чтобы доказать всем: записи ICP будут покупать не только в Детройте. Не было ни одной школы, ни одной церкви, ни одного бара, ни одного магазина в Далласе и его окрестностях, где бы они не тусовались. Десятки раз их задерживала полиция за незаконную торговлю, им преграждали дорогу полицейские машины, но за шесть недель им удалось продать там около 15 000 экземпляров «The Riddlebox», и многие музыкальные шопы заказали на Jive еще несколько тысяч, что довело общий тираж проданных дисков до 100 000.

Вот тогда-то Jive встрепенулся. Они встретились с Шэгги и Вайлентом и предложили им всяческое содействие в выпуске нового альбома. Но «карнавал» не простил предателей! Тогда Jive напомнил им об обязательствах по контракту, по которым они должны были записать на лейбле четыре следующих альбома, но номер не прошел. Клоуны их послали и отправились гастролировать, официально отложив релиз своего нового альбома на неопределенный срок.

Потом в одной их придорожных канав (утрирую, конечно!) их нашел Hollywood Records. Тамошние люди, совершенно не вникая в творчество группы, целиком и полностью одобрили миссию ICP, пообещали выкупить у Jive их контракт, ссылаясь на их могущественного владельца «Disney». Также они сказали, что «Диснею» совершенно по барабану, с кем они заключают контракты и что за репертуар у музыкантов. Это выглядело просто находкой для ребят. Они получили долгожданную творческую свободу и приличное финансирование. Но когда четвертый джокер «The Great Milenko» был уже готов, нежданно-негаданно им порекомендовали убрать из него три самые скандальные песни. Клоуны были убиты таким бесцеремонным отношением к себе, но Шэгги, Алекси и Майк уговорили Вайлента пойти на хитрость. ICP все-таки изъяли эти композиции из диска, но планировали выпустить их на EP.

Далее все шло по плану. «Дисней» даже запустил в производство куклы Шэгги и Вайлента, но они были больше похожи на изуродованную копию Кена, приятеля Синди. «The Great Milenko» должен был появиться в день своего выхода во всех музыкальных лавках Америки, что было бы триумфом карнавала темных сил, но… В означенный день большая часть тиража была отозвана из магазинов. Как такое могло случиться? Черт их разберет, богачей. Сегодня они суют тебе кучу бабок, говорят: ни в чем себе не отказывай, а завтра - кидают по-крупному. Не все так просто было, конечно, но точно известно, что перед самым выходом альбома на компанию «Дисней» обрушился шквал критики со стороны какой-то баптистской организации, которая протестовала против еще одного скандально-музыкального проекта, в котором был замешан «Дисней». И Hollywood Records, как послушный солдат своего командира, решил спасти последние крохи безупречной репутации «Диснея» и отозвал все. Но ICP тоже не дремали. В ночь, когда они узнали эту печальную для себя новость, Алекс позвонил знакомому журналисту, дал ему всю информацию по делу, и на следующий день вышла сенсационная статья в «LA Times», которая стала величайшей победой ICP за всю историю их сражений с лейблами. Информация о том, что Дисней хотел нагреть большие бабки на грязных скандально-известных белых рэпперах, обошла всю американскую прессу. Дисней, конечно же, попытался отбиться - дескать, они совершенно не знали о чем поют ICP, но это их еще больше сгубило, ведь два месяца назад они принудили дуэт выкинуть три песни именно из-за текстов.

Но все-таки «Дисней» оказался достаточно порядочной компанией и отпустил ICP без всяких обязательств с их стороны. И тогда-то развернулась настоящая драка между гигантскими лейблами за столь прибыльный кусок андерграундного движения, о котором они и не подозревали. Условия контрактов были фантастическими. Победил Island Records, который больше всех приглянулся Шэгги и Вайленту. «The Great Milenko» был быстро переиздан и освистан мэйнстримной прессой. Никто не понимал посланий ICP, и группу начали травить, называя продажными однодневками. Но истинные джагголо до сих не вынимают кассету с «миленко» из своих магнитофонов, а сам альбом не покидал двухсотку «Биллборда» 70 недель подряд и стал мультиплатиновым.

Затем ICP запаслись хреновой кучей ящиков с «Фэйго» и вместе с друзьями Twiztid и Myzery укатили на гастроли на целый год. График выступлений был настолько напряженным, что у Вайлента поехала крыша. Из-за его нервных припадков многие шоу пришлось отменить, а брат отвез Джо в психушку, где он смог спокойно полаять какое-то время, а потом на него надели смирительную рубашку. Весной прошлого года он благополучно покинул ту душевнонеспокойную обстановку, и если не считать десятка мелких припадков, больше похожих на волнения и любовные переживания, с головой у него теперь полный порядок. За последний год у него было две роскошные подружки (Андра - сестра D-Loc из KOTTONMOUTH KINGS, больших приятелей ICP, и солистка популярной американской группы LETTERS TO CLEO).

Что же касается INSANE CLOWN POSSE, то они продолжили работать в том же просветительском направлении и сейчас готовят к премьере свой первый фильм «Big Money Hustlas». Кстати, после этого успеха «клоуны» немного расслабились и решили заняться любимым делом детства - рестлингом. Через некоторое время им это поднадоело (хотя они до сих пор периодически участвуют в боях), зато Insane Clown Posse приобрели хорошего друга, а отныне и коллегу - рестлера Vampiro.
Весной 1999 года вышел пятый альбом «The Amazing Jeckel Brothers», дебютировавший на 4 месте в чарте Billboard. Критики наконец заметили группу, которая несмотря на игнорирование со стороны СМИ и постоянные нападки, добилась такого успеха. Insane Clown Posse стали появляться на обложках журналов, запустили производство фирменной одежды, комиксов и игрушек и поссорились с Эминемом:)

А что будет после того, как эти бравые парни выкинут из колоды последнюю, шестую карту с джокером, я вам сейчас расскажу. Они сядут и будут ждать конца света. Их работа будет закончена - тот, кто хотел, должен был прислушаться к их предупреждениям и разуть глаза на свои пороки. Возможно, когда-нибудь, когда мир будет стоять на грани катастрофы, им захочется выкинуть еще шесть джокеров, потом еще, а затем станцевать голышом на одной сцене с Мэрилин Мэнсоном, но это уже другая история…

В 2000 году мир замер в предвкушении заключительной, шестой части послания, которая выразилась сразу в двух альбомах - «Bizaar» и «Bizzar».

Но увы, конца света не наступило. Хотя… может быть у клоунов какой-то новый план… кто их чокнутых знает…

Вы спросите: как же такое важное дело доверили людям с девятью классами образования, которые еще совсем недавно бесстыдно воровали в магазинах и на улицах?! По правде говоря, эти нинзи давно сожалеют о содеянном в юности и поэтому решили попытаться уберечь других от необдуманных поступков. Возможно, когда они умрут, их душам даже не придется идти своей дорогой. Они останутся частью этого карнавала и станут теми клоунами, которые сопровождают людские души туда, куда они заслужили своим земным существованием, и продолжат свою миссию на небесах.

Carnival Of Carnage - 1992
Beverly Kills 50187 - 1993
The Ringmaster - 1994
Riddle Box - 1995
The Great Milenko - 1997
The Amazing Jeckel Brothers - 1999
Bizaar - 2000
Bizzar - 2000
Hell's Pit - 2004
The Calm - 2005
The Tempest - 2007
Bang! Pow! Boom! - 2009

Major Albums :
Watermelon, Chicken & Gritz (2002)
Wooden Leather (2003)
The Humdinger (2008)
Other Albums :
Country Fried Cess (1998)
No Comb No Brush No Fade No Perm (2000)
The Leak (2005)
90 In The Slow Lane (2006)
Innerstate Music (2007)
Cookout Muzik (2008)

Nappy Roots - американская хип-хоп команда, образовавшаяся в штате Кентуки, в 1995 году и получившая огромную известность, благодаря мега-хиту 2002 года - "Awnaw". Их музыку можно охарактеризовать, как альтернативный, Южный (Southern) рэп.

Участники группы встретились, когда учились в университете Western Kentucky, который находится в Bowling Green.

Четверо из группы: Skinny DeVille, B. Stille, Ron Clutch и Big V, были уроженцами штата Кентуки, тогда как двое остальных парней - R Prophet и Milledgeville, выросли в Окланде.

Nappy Roots, начали вместе записывать музыку, в местном магазине звукозаписи "ET's Music" и именно там выпустили свой дебютный альбом "Country Fried Cess", в 1998 году.

Как раз, в это время, начался подъем Южного хип-хопа, на музыкальном небосклоне и все ведущие лейблы устремили свое внимание в эту сторону, в поисках талантливых рэп-групп.

Группа Nappy Roots, была интересна тем, что каждый из шести участников, преподносил свой способ рэп-исполнения, в индивидуальной и неповторимой форме. И соединившись все вместе, они были очень мощной командой!

Они умели одинаково успешно делать проникновенные, цепляющие за душу хиты, как и разгильдяйские песенки для прослушивание в автомобиле, не гнушились и сексуальными темами, например о трясущихся в экстазе, смачных, женских округлостях.

В конечном счете, Nappy Roots подписали договор с ведущим лейблом Atlantic Records и получили всемирную известность, после выпуска, в 2002 году, альбома " Watermelon, Chicken & Gritz". В альбоме были две хит-бомбы - это синглы "Headz up" и "Awnaw", своей игрой взбудоражившие многих, а сам альбом стал самым продаваемым альбомом года.

Их следующий альбом "Wooden Leather", выпущенный в 2003 году, был также не плодовит хитами. Снова заслужили всеобщую популярность всего два сингла "Roun' the Globe" и "Sick and Tired" (совместно с Anthony Hamilton).

А сам рэп группы стал более напряженным, слова более колкими и невероятно широкая музыкальная палитра на протяжении всего альбома. Благодаря этому альбом попал в лучшую десятку альбомов года.

После этого альбома парни расстались с Atlantic Records, для того чтоб заняться сольными проектами.

Nappy Roots также написали саундтрек к фильму "Сердцееды" с участием Joel и Ethan Coen.

Следующий альбом Nappy Roots, названный "The Humdinger", должен выйти в ноябре 2006 года.

Интересный факт: Губернатор штата Кентуки - Paul E. Patton, объявил 16 сентября 2002 года, днем Nappy Roots!

**Studio**
Redman "Whut? Thee Album" 1992
Redman "Dare Iz a Darkside" 1994
Redman "Muddy Waters" 1996
Redman "Doc's Da Name 2000" 1998
Redman "Malpractice" 2001
Redman "Red Gone Wild" 2007

Reggie Noble родился 17 апреля 1970 в Ньюарке, штат Нью-Джерси. Конечно, он не мог знать, что ему суждено прославиться. Нет, это не он учредил Нобелевскую премию, но он стал одним из тех, кто озолотил Def Jam. А начинал он, как и многие другие – фристайлил на разных мероприятиях. На одном из них на Реджи обратил внимание Erick Sermon из EPMD. Встреча оказалась судьбоносной. EPMD как раз недавно стали группой лейбла Def Jam, дебютировав на нем своим третьим альбомом. Надо сказать их релизы демонстрировали завидное постоянство, раз за разом покоряя золотые рубежи продаж. В общем Ред оказался в нужное время в нужном месте и смог себя достойно показать. Тогда Def Jam бурно развивался, на тот момент это был лейбл, создающий историю. 3rd Bass, LL Cool J, EPMD – все они помогли детищу Рассела Симмонса и Рика Рубина встать на ноги. Протекция Эрика привела под знамена флагмана и Реда. Одновременно он попал в группировку рэпперов, известных как Hit Squad, в которую входили EPMD, Das EFX и K-Solo (для тех, кто следит исключительно за отечественными исполнителями, немаловажным фактом может стать то, что в алфавите после буквы Кей, идет буква Эл).

Дебютный альбом Реджи выпустил в 1992 году и не оплошал. Надо сказать, тогдашние графики продаж заметно отличались от теперешних. Альбомы, как правило, продавались подолгу, не было вариантов, что если за пару месяцев ты не добился своей платины, то можешь смело идти в сад. Появившись на прилавках 22 сентября, Whut? Thee Album достиг золотой отметки только летом следующего года, точнее 11 июня. Дебют можно было считать состоявшимся. Redman моментально стал одним из топовых МС восточного берега и в 1993 году удостоился звания «Артист года» от журнала Source.

Музыкальной частью этого альбома, как, впрочем, и всех остальных, заведовал Эрик Сермон, и его подход к созданию треков уже неоднократно до этого доказал свое право на существование. Здесь он снова не подвел, плотно замешав в инструментал густой фанк групп P-Funk и Zapp. Ред более чем достойно выступил на этом фоне. Здесь все было хорошо взвешено. Достаточно жесткая, уличная подача, немного секса и насилия, но, в первую очередь, это было развлекалово. И, что немаловажно, тексты делались с юмором. Как ни удивительно в эпоху бурного развития гангста-рэпа шутили больше, чем сейчас. В лучших традиция Слика Рика Ред пообщался сам с собой в треке «Redman Meets Reggie Noble» (шикарная вещь). Отдельный трек был посвящен искусству скручивания косяков - «How to Roll a Blunt». На этой почве, они впоследствии и нашли общий язык с Method Man. В композиции «A Day With Sooperman Lover» Ред дал волю своей сексуальной фантазии, и за ним моментально закрепилось одно из его многочисленных прозвищ - Soopaman / Soopaman Luva. Также ярчайшими хитами альбома стали треки «Time 4 Sum Aksion» и «Blow Your Mind», побывавшие на первой позиции среди горячих рэп-синглов. Хочется отметить и «Tonight’s da Night» – трек хорош и сам по себе, а в завершающем альбом ремиксе, сделанном в эстетике группы The Pharcyde, получается просто волшебно. Что еще сказать – золотой альбом из золотого века.

Часто бывает, что первый альбом исполнителя остается его лучшей работой в карьере. И это резонно, ведь зачастую к этому моменту артист уже имеет достаточно нереализованных наработок. Первый альбом - это возможность выплеснут себя полностью, отдать все, что накопилось в жизни до этого момента. Некоторые критики считают первый альбом Реда лучшим его творением. Однако, если рассматривать его карьеру с финансовой точки зрения, он стал только одним из остальных, не менее удачных творений Реджи. В любом случае, не вздумайте обсуждать этого исполнителя, не послушав «Whut? Thee Album», на котором только один, характерный для рэпперов минус – Ред попытался самостоятельно спеть несколько нот.

Удостоверившись, что публика оценила его как нужно, и собравшись с творческими силами, Redman выпустил свой второй сольник Dare Iz a Darkside в 1994 году. Забегая вперед, скажем, что зачастую артисты, попадавшие на Def Jam, оставались с этим лейблом надолго, если не навсегда. Так, LL Cool J, начав свою карьеру именно там, в прошлом году отметил 20-летний творческий юбилей. Все это время он не покидал Def Jam. То же самое можно сказать и о Редмэне. Правда, стаж у него заметно меньше. Второй его альбом продавался не хуже и смог побывать на первом месте в R&B/Hip-Hop чарте Биллборда. С этого момента каждая его сольная работа неминуемо проходила через эту позицию. Однако первые места в чартах этого журнала со времени первого альбома уже никогда не покорялись отдельно взятыми синглами. Махнулись не глядя.

Для одних важны исключительно подробности формального выражения успеха, других интересует только музыка. «Dare Iz a Darkside» оказался хорош и тем и другим. Как первый и как третий с четвертым, этот альбом получил свое золото на следующий год после выхода. Ключевыми словами в характеристике этого релиза стали «темный» и «безумный». Наверное, если совместить ODB и Busta Rhymes, то вы сможете получить представление о манере и содержании большинства треков. Здесь же была заложена основа триумвирата Def Squad. В треке «Cosmic Slop» сошлись Redman, Eric Sermon и Keith Murray. Также на этом альбоме обращал на себя внимание трек Rockafella. Остается только гадать, связан ли с ним выбор названия знаменитого лейбла Jay-Z и Dame Dash, который они основали годом позже. На этом альбоме Реджи внес свою лепту и в продакшен, равно как и представил миру пару малоизвестных на тот момент имен – продюсера Rockwilder и рэппершу пуэрто-риканских кровей Harricane G.

Выдержав еще раз двухлетнюю паузу Redman выпустил «Muddy Waters». Альбом повторил судьбу двух предыдущих практически с точностью до запятой. Разница только в том, что тут было заметно меньше прямых семплерных заимствований у известных фанкатиров. При этом альбом выдержан в балансе между хардкором ист-коста и густым фанком его дебютного релиза. Как и на предыдущем, тут тоже был заложен кирпичик в формирование еще одного нового проекта. В треке «Do What Ya Feel» появился Method Man. Эта пара отлично сочеталась подчеркивая друг друга. Тут уже звучал привычный нам сейчас стиль Редмана, без той принудительной истошности, что расцвечивала его предыдущий альбом.

Прошло еще два года, на горизонте мелькали последние отблески золотой эры хип-хопа, а Ред, заглядывая на два года в будущее, выпустил Doc’s Da Name 2000 (вслед за этим и Dr. Dre по удивительному стечению обстоятельств тоже накинул в названии своего альбома 1999 года пару лет). Из наступающих перемен в подходе к этому альбому заметно в первую очередь обилие гостей, как известных, так и новичков. Присутствовали и уже проверенные рецепты в лице Метода и пары Сермон-Мюррей. Глубокое удовлетворение вызвало появление Басты Раймса, у которого с Редманом достаточно точек соприкосновения в манерах. Музыку к этому треку делал сам Ред и он удивительно напоминал по стилю Q-Tip-овский «Breath and Stop», который стал хитом годом позже. Было на альбоме и три новичка, отметившихся тут не раз и не два – Chris Tricarico, Nasty Naj и Te Te. Кроме того, здесь можно насчитать еще восемь зашедших на огонек в студию человек. Из достаточно известных стоит упомянуть Tame (из Artifacts) и Dave Hollister (из Blackstreet).

Альбом вышел на удивление качающим после несколько надоедающего в процессе прослушивания предыдущего творения. В нем чувствовалась какая-то свежесть, сравнимая разве что с его дебютом. Это не прошло мимо внимания как критиков, так и общественности и, вот оно - с четвертой попытки Ред наконец-то покорил платиновый рубеж (как у него было заведено, на следующий год после релиза). Ранее в том же году, кстати, его сотрудничество с Эриком Сермоном и Китом Мюрреем привело к появлению единственного официального альбома Def Squad «El Nino». Внимательные слушатели уже давно ждали чего-то подобного. Альбом в тот же год освоил золото и (вот она – нестареющая классика) запомнился в первую очередь кавер-версией знаменитого хита конца 70-х «Rapper’s Delight». Очевидно, этот опыт вдохновил Реджи на создание «Beat Drop» – коротенького кавера на «It’s the New Style» Beastie Boys.

Вскоре на голову Дока (Funk Doctor Spock -еще одно его прозвище) свалилась еще одна платина. В этот раз за созданный дуэтом с Метод Мэном знаменитый «Blackout!». До этого они погостили на предыдущих альбомах друг у друга, и им понравилось до такой степени, что новообразованный дуэт замахнулся на полновесный релиз. Здесь гости появились только на двух треках и выглядело это почти как у нас на свадьбах должности свидетелей. Со стороны Реда был LL Cool J, со стороны Мета Ghostface. И кто, думаете, еще затесался в эту компанию? Ja Rule. Продакшен тоже делался обоими сторонами - Эрика Сермона поддержали RZA и Mathematics. Результат вам известен - слава, почет и хорошие продажи. Даже странно, как это все совпало.

Это был триумф, и Реда стали звать на совместные треки не только рэпперы, коих можно считать десятками. Он записался с Offspring и даже Кристиной Агилерой. Не обошли его вниманием и De La Soul, когда готовили свой альбом-возвращение – всем памятен их совместный «Oooh!». Не стояла в стороне и киноиндустрия. С 1999 года он успел сняться уже в десятке картин, среди которых «Очень страшное кино 3». К фильму «How High» был записан саундтрек, который позиционировался Def Jam как второй совместный альбом Реда с Метом, но это не совсем так. Да, их там много, но есть и другие артисты лейбла с самостоятельными треками.

Вместе с саундтреком в 2001 вышел последний на данный момент сольный альбом Реда «Malpractice», и тут автор явно в чем-то просчитался. Нет, свое золото релиз взял, но после предыдущего пика карьеры это больше походило на провал. Такого же мнения придерживались и критики – данный альбом считают худшим в карьере исполнителя.

В 2007 году, после серии микстэйпов «Ill at Will» Redman выпустил свой новый альбом «Red Gone Wild».

Жанр: Rap / Hip-Hop
Страна: USA (Newark, New Jersey)
Аудио кодек: FLAC + MP3
Тип рипа: tracks+.cue, tracks
Битрейт аудио: lossless (1411 kbps CD + 320 kbps CD)
Год выпуска: 1992-2007
Продолжительность: 6 Albums (FLAC) + 6 Albums (MP3)
Производитель диска: USA

2004: Compton 4 Life
2006: This Ain't A Game (Hosted By Mixtape Messiah)
2006: Cali Untouchable Radio Pt. 14 : Rebirth Of A Gangsta Rap [With DJ Warrior & DJ Strong]
2007: King Of L.A.

2005: Gangsta Shit
2008: What We'Re Claimin'

DJ Age Present: Lil Eazy-E & Hood Surgeon - Compton Sons

Эрик Райт-младший, более известный под сценическим псевдонимом Lil Eazy-E - американский рэпер и первый сын Eazy-E. Он родился и рос в том же доме что и его отец. Ему было 10 лет, когда умер Эрик Райт-старший. Lil Eazy впервые появился на сцене с Daz Dillinger, но контракт на его лейбл не был подписан, и в конечном итоге это привело к вражде двух рэперов. Lil Eazy подписал контракт с Virgin Records, потом с Blackground и Universal Motown Records Group, но потом основал свой лейбл Kings of L.A. Entertainment и выпустил микстейп Compton 4 Life.

Он читал рэп с такими рэперами как Timbaland и Bone Thugs-N-Harmony. Его дебютный альбом - The Prince of Compton - должен выйти до конца 2009 года. Lil Eazy-E был в вражде с рэпером The Game, потому что он считает что Game использует имя его отца. The Game ответил ему на треке 120 Bars, утверждая что Lil Eazy даже не пишет себе текста как его отец. Lil Eazy ответил Coming From Compton с микстейпа Rebirth of Gangsta Rap и They Know Me. Позже будучи на радио, Game сказал что его биф с Lil Eazy закончен.

10 Seconds (2002)
Soft Money (2006)
Greenball (2002)
Greenball II (2004)
Greenball 3rd (2007)

KOOL Gangsta Grimey Genious of RAP или Nataniel Wilson (1968 г.р.) – житель Corona Queens (Нью-Йорк), участник легендарной Juice Crew, где он прошел первую школу до создания собственных работ вместе с Big Daddy Kane, Masta Ace, Craig G., Biz Markie, MC Shan, Tragedy, Roxanne Shante и, конечно же, с самим продюсером и организатором проeкта DJ Legend aka Marley Marl, с которым Kool G Rap познакомился в 1986 году. Как вспоминает МС: «Моя жизнь до начала карьеры не была образцовой, я был вовлечён во все тяготы простой жизни в чёрном квартале. Открыв для себя хип-хоп, я почувствовал, что могу заменить им всю рутину, окружавшую меня. Когда я встретил DJ Polo и Eric B (Barrier), затащивших меня на сцену и познакомивших меня с Marley, так и случилось. Но я никогда не забывал ни друзей, ни того, что дала мне улица - преподнесённые там уроки до сих пор вдохновляют меня на творчество».

Своей лучшей рифмой артист считает свой куплет из демо-версии трека «The Symphony» продолжительностью 28 минут! «Cимфония» прославила его, да и весь Juice Crew, но G так и не добился от Marley отдельного релиза для своей бесконечной скороговорки, что его в то время весьма расстраивало. Кстати, уже в возрасте пятнадцати лет Kool G Rap мог похвастаться перед сверстникам своими навыками рифмовать по-разному об одном и том же длинными быстрыми куплетами, что и стало впоследствии характерным для всего творчества МС. Этот же стиль фактически позаимствовали многие известные нам МС современности…

Также его считают основоположником новой манеры читки, выработанной им в конце 80хх - это так называемый mafioso style. Его отличают по названным выше характеристикам, а также по текстам, пронизанным насквозь гангстерскими/жизненными историями, и по сэмплированию отрезков из известных фильмов о мафии. Такие тенденции в творчестве таланта начали просматриваться уже в третьем LP с DJ Polo. Название шестого LP «Giancana Story» отождествляется с именем известного босса мафии Sam Giancana, четвёртого LP «4-5-6» - c популярной на родине игрой в кости, а обложка к альбому «Roots Of Evil» является переоформлением известного постера к фильму «Scarface». Никто больше не владеет таким искусством рассказывания леденящих историй, которые становятся почти явными для слушателя.

Первый релиз Kool G Rap & DJ Polo «It’s A Demo/I’m Fly» (12’‘inch VLS) выходит под руководством продюсера Marley Marl на Cold Chillin’ Rec, за ним следуют ещё несколько винилов, и в 1989-м мир увидел первый долгоиграющий альбом «Road To The Riches».
Второй LP (с хитами «Streets Of NY», «Wanted: Dead Or Alive», «Talk Like Sex») выходит уже год спустя, и наконец третий, последний официальный релиз c DJ Polo появляется в 1992-ом (хиты - «ILL Street Blues», «On The Run», «Straight Jacket»). Все эти произведения не достигают такого коммерческого успеха, как первые сольники у его «кентов» по Juice Crew - Big Daddy Kane и Biz Markie.

В 1995 году после длительного затишья и творческого поиска на Epic Rec. выходит уже сольный проект Kool G Rap «4-5-6» с продакшном от Dr.Butcher, который добирается до первых позиций R&B/хип-хоп чартов (благодаря хитам «Fast Life» ft. Nas, «4-5-6», «Ghetto Knows»). Kool G Rap показывает умение завораживать и приковывать внимание слушателя, создав LP, ставший в ранг классики хип-хопа, и доказав, что в рэп-мастерстве ему практически нет равных.

Здесь в жизни МС, по его же словам, происходит переломный момент: один за другим погибают несколько его близких друзей, посему приходится обзавестись парочкой «волын», так как реальность подобралась очень близко. Последовали инциденты с властями, и ему пришлось перебраться в сонную Aризону, где, с другой стороны, появляется возможность тщательно все обмозговать и извергнуть наболевшее на бумагу. Там Kool G Rap открывает продюсерскую компанию Igloo Entertainment, подтягивает таких молодых нью-йоркских талантов, как Jinx Da Juvy, Papoose, Breed Of Glory…

Здесь же он готовится к выпуску своего самого андеграундного и не поддавшегося огласке и широкому тиражу, но самого композиционного и мастерски сработанного пятого LP «Roots Of Evil» на Eagle Rec. (с хитами «Foul Cats», «Can’t Stop The Shine», «Thugs Anthem»). Продюсировали альбом тот же Butcher, Easy Mo Bee и сам Kool G Rap. Он называет этот LP самым мастерским, зрелым и сделанным именно таким, каким видел его в идеале сам автор. После выхода альбома на Kool G Rap буквально посыпались предложения о сотрудничестве от самых-самых битмейкеров и раймсейеров. Он перебирается в Квинс (Нью-Йорк), завязывает тесные творческие отношения с подросшими и заматеревшими соседями Mobb Deep и по сегодняшний день выпускает многочисленные синглы и совместные работы со всевозможными светилами хип-хопа.

В 2000-ом Kool G Rap подписывает контракт с Rawkus Rec, выпускает синглы «The Streets»/ «Thug For Life», «My Life» и в течение двух лет до 2002 года обещает и переносит выход нового LP «Giancana Story» из-за появившихся на независимом лейбле трудностей с промоушном. Инициативу перехватила вездесущая Koch Rec., которая и поспособствовала выходу альбома на совместных началах. Из-за этого версия выходит не полная, так как по поводу нескольких треков (типа «First Nigga» от DJ PREMIER) не удаётся договориться на выгодных для всех сторон условиях. Снова задействованы молодые МС, например, его хоуми Tito & Nawz, бруклинский супернова Joell Ortiz (дебютник которого вышел осенью 2006), а также подельники по QB - AZ, Prodigy, Havoc.

Над битом колдовала целая плеяда умельцев: Buckwild, Rockwilder, Jaz-O, Bink! (Dawg), Mike Heron, DR. Butcher, Domingo, но… они переусердствовали с современностью звучания. В целом вышло суховато и не разнообразно, хотя и необычно. Да и сам МС признается, что, в отличие от предыдущего альбома, этот он старался сделать таким, чтобы его могли играть в клубах и на радио, и считает, что это сработало - ведь о нём теперь услышали в более широких кругах.

В 2003 выходит еще один концептуальный проект с небольшим тиражом - «Click Of Respect» (синглы - «Gully», «Breaker Breaker») при участии «The 5 Family Click». В нем, помимо остальных, держит фамильную марку и рифмующая жена звезды - Ma Barker, которая, по прогнозам, вскоре выпустит альбом в дуэте с мужем. У них растет сын Марк. Такая вот хип-хоп- семейка.
В 2006 Kool G Rap подписал контракт c Chinga Chang Rec. на выпуск синглов с DJ Premier. Сам легендарный DJ считает честью и удовольствием такое слияние и напоминает:

Road To The Riches - 1989
Wanted: Dead Or Alive - 1990
Live And Let Die - 1992
4, 5, 6 - 1995
Rated XXX - 1996
Roots Of Evil - 1998
The Giancana Story - 2002
Click Of Respect - 2003
Half A Klip - 2008

1995 "Burning Up"
1997 - Praise Ye Jah
1998 - Black Woman & Child
1998 - Freedom Cry
1999 - Good Ways
1999 - Kalonji
1999 - Royal Son Of Ethiopia
1999 - Be I Strong
2000 - Bobo Ashanti
2001 - Taking Over
2001 - Black History
2001 - Rastafari Teach I Everything
2002 - Blaze Up The Chalwa
2002 - Blaze Fire Blaze
2002 - Hosanna
2002 - Ghetto Revolution
2002 - Up In Fire
2002 - Da Real Thing
2003 - Rise To The Occasion
2003 - Red Alert
2004 - Speak Of Jah
2004 - Life
2005 - Brighter Day
2005 - Soul Deep
2006 - Jah Protect
2006 - Ain't Gonna See Us Fall
2006 - Waterhouse Redemption
2006 - The Overstanding
2007 - Children Of Jah
2007 - I-Space
2008 - Rastafari
2008 - Addicted
2009 - Ghetto Youth-Ology
2010 - Crucial Times

MySpace
WebSite
LastFM
Wikipedia

Жанр: Soul - R&B
Страна: USA
Аудио кодек: MP3
Тип рипа: cue, tracks
Битрейт аудио: 320 Kbps (Original CD-Rip)
Год выпуска: 2006-2009

Кристофер Морис Браун (родился 5 мая 1989 года) представляет собой премию "Грэмми", назначенных американской Р и В и поп-певец, танцор, и иногда актер, который закрывается на славу в середине 2005 года с его Биллборд Горячие 100 номер один, Скотт Сторч-подготовила дебютный сингл " Run It! ", Посвященный Juelz Santana. Его самообороны под названием дебютный альбом породил четыре успешных Top 10 и Топ 20 хитов в Соединенных Штатах. На сегодняшний день, альбом, продала 2, 1 млн. экземпляров в США и 3 млн. человек во всем мире.

Крис Браун родился и вырос в маленьком городе Таппаханнок, Вирджиния Клинтон Браун и Джойс Хокинс. Он является одним из двух детей. Он, накопленный его любовь к музыке, когда он был направлен на пребывание с его тетушки в Арканзасе, он, и его младший двоюродный брат будет выполнять в местных талант-шоу. Он находился под влиянием художников его родители играли на главной радиостанции, такие, как Майкл Джексон и Sam Cooke. Прежде чем стать вокалистом, Браун был заинтересован в том, чтобы стать рэппером, но начал замечать свой талант пения в возрасте 11. К 13, Браун был обнаружен одной из местных производственных команды, которые visted отца АЗС поиском новых талантов. Браун начал свою карьеру учета и переехала в Нью-Йорк, оставаясь там в течение двух лет

Brown's местного производства группа организовала прослушивание до Деф Джем вице-президент Тина Дэвис, который в настоящее время работает в качестве его руководителя. В возрасте до 15 лет, Браун был направлен для выполнения LA Рейд и впоследствии был подписан в 2004 году на Джайв Records. В начале 2005 гоhjiklljkун начал работу по его дебютный альбом, работа с подобными Скотт Сторч, The Ундердогс, Дре, Видал, Брайан Кокс, Bow Wow, и Jermaine Dupri

"Run It!" была хитом, достигнув своего пика в # 1 в США (5 недель), и за рубежом.

Крис Браун был освобожден 29 ноября 2005 года, и дебютировал на # 2 о Биллборд Горячие 200 продажа через 155000 копий в первую неделю продаж. Пять недель спустя, стало сертифицированных платину, и в течение одного года, выходит дважды платиновым. После "Run It!", "Йо (Excuse Me Мисс)" стал Браун второй рейтинг 10 хитом в США, достигнув своего пика в # 7 и был отчислен платину со стороны RIAA. "Gimme That" был выпущен в апреле 2006 года, которые признакам Lil 'Wayne на ремикс, не размещенные на его альбом. Единый достиг максимального уровня # 15, что Браун в первый сингл пропустить Top 10 в США. Браун также совместно поручил своим видео для "Yo (Excuse Me Мисс)" и "Gimme That". Браун третий рейтинг 10 хитом в США, и, во-вторых единый к началу Р и Б карт было "Say Goodbye", который дебютировал на # 79 по Биллборд Горячие 100 и достиг максимального уровня # 10. Пятый и заключительный единого покинуть его дебютный альбом, "Поппин", уже дебютировала на щит Горячие 100 на # 82, и с тех пор увеличилась до # 48.


Альбом Браун забил три Биллборд Награды в 2006 году, одним из них является наиболее престижным, артист года. Альбом также получил номинации на "Грэмми", в лучших современным Р и Б Альбом категории.

Для дальнейшего содействия альбом, Браун стартовал его основных совместно headlining тур, вверх Закрыть и личный тур, в конце лета 2006 года. Из-за тур, производство по его следующий альбом был оттеснены за два месяца второго летнего тура в работах после того, как альбом будет закончена, тур может включать в себя художников: Pretty Ricky, Bowwow, Lil Wayne, Juelz, Neyo, Ciara, а Cherish. Никаких официальных дат, и peformances, завершена.

Браун начал производство за его освобождение sophomore, предварительно названием Exclusive. таких, как: Ciara, Pharell, Bowwow, и больше времени. Шесть из которых Браун совместно написали. Производители на альбом до сих пор относятся Kanye West, Фаррелл, will. i. am, Timbaland, Скотт Сторч и Брайан Майкл Кокс, чтобы создать несколько более зрелых альбомов, чем его первой, в результате чего альбом его имя. Альбом планируется выпустить к осени 2007.

Другие, чем его пение карьеры Браун из Москвы в некоторые действующие. Он сделал короткое Судя по UPN в один на один и-N's The Брэндон Т. Джексон Показать на его экспериментальном эпизоде. Кроме того, Браун приземлился небольшой роли, как шайка Компьютерщик в четвертом сезоне FOX's The OC в январе 2007 года. Первоначально планировалось гость в восьми эпизодах, он был сокращен до всего лишь трех, так что Браун может работать на свой второй студийный альбом. Браун выступил с большой экран дебют в Stomp Двор (первоначально под названием Степпин ') вместе с Ne-Yo, Meagan добра и Колумбусе Кратко в январе 2007 года. Согласно TRL, Браун начал снимать для своего второго фильма, и первым действительно ведущую роль в этом Рождества.

16-летний одаренный певец и танцор Chris Brown взорвал все хит-парады первым синглом “Run It”. В творчестве Chris-a заметно влияние Usher-а, Tevin Campbell-а и Michael Jackson-а.

Chris Brown родом из маленького городка со странным названием Tappahannock, расположенном в штате Вирджиния. С виду он типичный шестнадцатилетний парень, каких можно видеть на школьных баскетбольных площадках, а на деле он уже восходящая звезда R&B. «Шарм» школьника, приятный голосок и гипнотизирующие треки его дебютного альбома сделали Chris’a Brown’a тем, кого возможно узнает вскоре весь мир.

Детские годы Chris’a Brown’a прошли рука об руку с музыкой, которую слушали его родители (Anita Baker, Sam Cooke, Stevie Wonder, Donnie Hathaway и Aretha Franklin), но «повзрослев» Chris увлекся хип-хопом, а потом начал и петь. Кстати, среди детских мечтаний Brown’a было желание стать первым MC, который выведет Tappahannock на карту хип-хопа. «Я читал рэп и не понимал, что могу петь, пока мне не исполнилось 11 или 12. Моя мама услышала, как я пою и сказала: «Ты и в правду умеешь петь!», после чего я начал ходить в школу и петь девушкам» Биографы сравнивают его голос с голосами Michael’a Jackson’a, Tevin’a Campbell’a и Usher’a, но при этом отмечают, что у Chris’a Brown’a свой стиль, своя харизма, свой вкус. Альбом наполнен песнями на разные темы, но все они связаны одним – любовью, о которой Chris Brown поет своим поклонникам (а более вероятно поклонницам). В одних треках он приглашает девушку «зажечь» с ним танцпол, в других поет о том, что у «нее» есть другой, а в третьих о возлюбленной, сводящей его с ума.

Первым синглом с альбома стала песня “Run It” спродюсированная супер-модным теперь продюсером по имени Scott Storch. “Run It” поднялась до первого места в чарте Billboard Hot 100 на той же недели, что и вышла, а Chris Brown стал первым сольным артистом, выпустившим дебютный сингл сразу попавший на верхнюю строчку хит-парада синглов BillBoard. Chris Brown поясняет, что эта песня обращена к девушке, пришедшей на вечеринку и «если она пришла туда одна, то пусть «покажет себя», но если с ней ее парень, то она должна сперва сказать об этом».

Первоначально альбом Chris’a должен был называться “Young Love”, во всяком случае, так сказано, на сайте артиста. Так вот, одноименная песня в диск включена, хотя название было изменено. Эта композиция спродюсирована The Underdogs и содержит в себе интерполяцию старого хита 1974 года группы Blue Magic под названием “Sideshow”. Как говорит сам Chris Brown, эта песня должна стать новым «гимном» подростковой любви.

«Когда тинейджеры на самом деле любят друг друга многие взрослые говорят: «Какая любовь!? Вы еще не достаточно выросли, что бы идти и развлекаться ночью!», но они не знают, что дети могут иметь настоящие чувства друг к другу и эта песня рассказывает всем взрослым, что несмотря на то, что мы молоды, мы тоже можем любить».

Еще одна песня с альбома, которой Chris Brown уделяет особое внимание – это композиция “Yo”. «Она о девушке, которую ты встречаешь на вечеринке или в торговом центре и тут же говоришь парням: «Я хочу познакомиться с ней!», но ты не знаешь ее имя и поэтому просто говоришь “Yo”». Chris Brown пришел в музыкальную индустрию «полностью подготовленным». Он не просто хороший вокалист, но и талантливый автор, пластичный танцор и начинающий молодой бизнесмэн, уже знающий многие тонкости музыкального бизнеса.

Сhris Brown по-прежнему любит играть в баскетбол, также как любил играть в него в детстве, но похоже теперь для него открылись новые горизонты и новые возможности реализовать многое из того, о чем он мечтал.

Записать «платиновый» альбом в шестнадцать лет – такими достижениями могут похвастаться лишь единицы. Крис Браун, новая и, действительно, совсем юная надежда американского ритм-энд-блюза, может похвастаться подобным успехом. Названный его именем диск был издан в конце 2005 года в Соединенных Штатах. Прежде чем отправиться на завоевание Европы в начале 2006-го, он уже разошелся тиражом в 586 000 копий.

Кристофер Браун олицетворяет приятного парня, живущего по соседству, который свое – в случае Криса очень незначительное – свободное время проводит за баскетболом и видеоиграми, как и большинство ровесников. Ему не довелось родиться в метрополиях urban music – Нью-Йорке, окраинах LA или Атланте. Напротив, Крис появился на свет 5 мая 1989 года в маленьком городишке Таппахэннок в штате Вирджиния. Начав исполнять рэп, юноша все больше интересовался исполнительским стилем Майкла Джексона и Стиви Уандера. Природный талант чувственного вокалиста вскоре заставил говорить о нем и за пределами насчитывающего две тысячи жителей родного поселка. Критики вскоре провели параллели с Тевином Кэмпбеллом и Ашером. Мастерство танцовщика также не стало излишеством на пути к трону Короля поп-музыки, как и помощь именитых продюсеров Скотта Сторча (Ашер, Бейонс, Рики Мартин) и Dre & Vidal (в их послужном списке значатся успехи Кьяры, Destiny's Child и Эмери). Еще в 2005-ом Крис Браун вместе с матерью переехал в Нью-Джерси, чтобы держаться поближе мировых центров поп-культуры. Третьим успешным синглом с прекрасно продающегося альбома стал трэк «Gimme That». Теперь ничто не может стать на пути молодой звезды – разбивать сердца юных школьниц нежнейшим голосом, романтичным взглядом и шармом старшеклассника для Криса Брауна уже привычное занятие. 2006-2007 год стал просто прорывом в его карьере.