Respecta.is - The Ultimate Hip Hop Portal

Жан-Батист Рейнхардт или во французском произношении Ренарт (его имя известно более в цыганском варианте: Джа?нго Ре?йнхардт) родился в семье кочевых цыган в Бельгии, провинции Брабант. Вместе с семьёй он побывал во Франции, Италии, Алжире и на Корсике. Семья Рейнхардтов в конечном итоге осела во Франции, в предместьях Парижа.

Первыми музыкальными инструментами Джанго были скрипка и банджо. Аккордеонист Фредо Гардони вспоминал, что познакомился с Жаном-Батистом, когда тому было 9 лет, и уже тогда Рейнхардт виртуозно играл на банджо и был настоящим маленьким ремесленником — мастерски вырезал из дерева фигурки лошадей и кибиток.

Слухи о таланте маленького мануша расходились по цыганским таборам: говорили, однажды он на спор с первого раза воспроизвел на банджо семнадцать мелодий, наигранных ему на аккордеоне, которые прежде никогда не слышал.

На скрипке Джанго также мог сыграть множество классических произведений цыганских композиторов Венгрии.

С самого раннего детства музыкой Рейнхардт добывал себе хлеб насущный. Однако в какой-то момент казалось, что ему придётся распроститься с любимой профессией: во время пожара в таборе 18-летний музыкант очень сильно пострадал. На левой руке его остались рабочими только два пальца: указательный и средний.

На полтора года Джанго был прикован к постели. Желая занять его, младший брат Жозе принес ему гитару, и покалеченный Рейнхардт начал заново учиться играть, удивляя персонал больницы своим упорством. Длительными болезненными упражнениями молодой гитарист смог, вопреки всем ожиданиям, преодолеть увечье, попутно разработав собственную самостоятельную технику игры. Теперь он играл не традиционную и классическую цыганскую музыку, а входящий в моду джаз. Правда, на цыганский манер.

После выхода из больницы дела Джанго резко пошли вверх. В 1934 году он познакомился со скрипачом и пианистом Стефаном Грапелли, работавшим в парижских кабаре и тапером в кинотеатрах. Вместе они организовали квинтет «Hot Club of France». Всего за год квинтет добился мирового признания и впоследствии записал около 200 треков, включая такие ставшие классикой оригинальные композиции, как «Djangology», «Minor Swing» и прогремевшей на всю планету хит «Nuages».

Талант, ум и обаяние Джанго сделали его популярным в творческой среде — с ним дружили артисты, музыканты, художники, писатели и поэты Франции, США и Европы.

В годы оккупации Франции Джанго играл даже больше, чем когда это делал ради денег. Дело в том, что нацисты не переносили джаза, этого «кривляния чёрных недочеловеков». Каждый концерт Джанго был вызовом оккупантам, дарующим надежду и смелость духа французам-слушателям.

Когда Джанго и вся его группа были настойчиво приглашены на «гастроли по Германии», музыканты разделились и начали скрываться. Рейнхардт покинул Францию и попытался получить убежище в нейтральной Швейцарии, но получил отказ. Джанго пришлось вновь вернуться к кочевому образу жизни. Он странствовал по Франции в компании то музыкантов, то цыган. В конце концов он вновь вернулся в Париж. Там он открыл свой клуб «La Roulotte» («Фургончик»).

Высшая точка популярности Джанго пришлась на 1945 год, когда джаз, символ сопротивления оккупантам, стал музыкой освобождения. Кульминацией был сольный концерт с оркестром транспортной авиации.

Конец войны был ознаменован пришествием нового модного жанра, бибопа, и означал, что настают новые времена. Джанго Рейнхардту оказалось непросто адаптироваться к ним. Начиная с 1946 г. он все чаще остается не у дел. Радость Освобождения прошла, эра свинга постепенно умирала. Клуб Джанго закрылся.

В октябре 1946 г. Джанго отправился в единственную в своей жизни гастрольную поездку по США вместе с оркестром Дюка Эллингтона. Большой славы снискать ему там не удалось, хотя его «двухпальцевый стиль» произвел сильное впечатление.

По возвращении в Париж предложения становятся все более редкими. Из-за недостатка предложений Джанго все больше и больше времени посвящает живописи. «Не говорите мне о музыке. Сейчас я занимаюсь живописью» — таков его обычный ответ на предложения по работе.

В начале 1950-х Рейнхардт перевез свою небольшую семью — Софи «Нагин», свою вторую жену, и сына Бабика (впоследствии также ставшего джазменом) — из Парижа в небольшой городок Самуа-на-Сене к югу от столицы.

Скончался Великий Джанго 16 мая 1953 г. от инсульта (по другой версии — от сердечного приступа): его здоровье было необратимо подорвано голодными скитаниями в дни войны.

В честь Джанго Рейнхардта назван международный фестиваль цыганского джаза, ежегодно проходящий в Нью-Йорке, веб-фреймворк Django (не имеет отношения к музыке), музыкальная группа «Джанго» и ряд музыкальных сайтов, посвящённых направлению джаз-мануш.

Keiko Matsui: Piano, Keyboards
Kazu Matsui: Shakuhachi
Brandon Fields: Saxophone
Walt Flower: Flugelhorn
Susie Katayama: Cello
David Garfield: Piano, Synthesizers
Derek Nakamato: Synthesizers
Grant Geissman: Guitar
Robben Ford: Guitar
Nathan East: Bass
Vinnie Coliauta: Drums
Micheal Fisher: Percussion

Brave. That’s the first thing I thought upon hearing Akala’s new album DoubleThink. The second was – brilliant. Now on his third album, Akala really has nothing to prove, but the fact is – he’s proving a lot here. He’s proving that not only is he one of the most articulate, intelligent and talented emcee’s, but that he’s also one of the most experimental and forward thinking. The concept and lyricism on this album is something to behold and the musicology behind it, captivates. Inspired by three classic novels of dystopian fiction: George Orwell’s “1984″, Aldous Huxley’s “Brave New World” and Yevgeny Zamyatin’s “We”, DoubleThink is as sonically pleasing as it is mentally stimulating. It’s rare for a British rapper to delve and experiment so deeply into other genre’s as Akala has on DoubleThink. Heavy influences from Rock and Punk can be heard throughout. You’d be forgiven for assuming that “Psycho” is off a Prodigy album or that “Thick Skin” comes from rock group Korn. Akala commits fully. The experiments don’t end there though – Classical, Dub-Step and 80′s Hip Hop groove are also infused within this masterpiece. But of course, it’s the words that can be found within Akala’s music that makes this album so significant and so important. From agitated, to angry; Hurt, to optimistic – Akala utilises every breathe by spitting insightful and meaningful vocable. On the spoken word track “I Don’t Need“, Akala explains to his girl that the way she is, is just fine – “I don’t need you to wear red lipstick, gloss or face dust, I like your face just fine as it is” / “I don’t need to see your cleavage or your thighs, I’m still getting over your eyes and smile”. On “Welcome To Dystopia” he confronts conformity – astutely dissecting the bondages of society and human nature. Questions about religion and faith are tackled on track 16 entitled “God“, where as “Find No Enemy” addresses the issue of self identity and race. Using words as though they are weapons Akala challenges a diverse array of topics and while many may presume an 18 track album to be too long (admittedly, I like 10 track albums), I found listening to DoubleThink remarkably engaging – he is brutally honest, abundantly clear and extremely passionate. A brilliant concept, exploratory musical vision and eloquent lyricism makes DoubleThink one of the most engrossing long players of recent times. I truly believe this. Akala need be proud of what he has achieved here. Sidenote: I really hope a lot of young people get to hear and be inspired by this album.