Respecta.is - The Ultimate Hip Hop Portal

Beyond The Glory (2002)
The Negro League (2004)
Go Music (2005)
Hyphy Juice (2006)
World Premiere (2006)
Fourth & Goal (2007)

The Story Vol.1 (2001)
The Bay Star (2008)
Bass Rock The E.P. (2009)

No Money Mo Problems (2006)
The Gofessional (2007)
Diamond Cuts (2008)
The Gofessional 2 (2009)

Особенность SubNoize Souljaz - это лучшие исполнители underground hip-hop: Daddy X, D-Loc и Richter из Kottonmouth Kings; отвергающий традиции белого гавно-рэпа Big B; Jared из (hed)p.e.; видный мастер слова Brother J из легендарного X Clan; полититкорректный рэппер Judge D; сенсация андеграунда Dirtball ; панки из Last Laugh; Twiztid собственной персоной и другие восходящие звезды =)

За годы своего существования лейбл Suburban Noize стал не только большой семьей, но и сблизился с Psychopathic. И, похоже, это еще не все, уже сейчас налаживаются партнерские взаимоотношения с LCN Familia.

Звук релизов простирается от грохочущего хип-хопа до агрессивного панка. SubNoize Souljaz запаслись хорошим арсеналом прокуренных в хлам композиций =)). Штурм крепости «пластмассовой» корпоративной музыки идет полным ходом. Присоединяйтесь к армии или приготовитесь быть уничтоженными)

1 Sub Noize Souljaz February 15, 2005 Sub Noize
2 Droppin Bombs August 29, 2006 Sub Noize
3 Blast From the Past August 25, 2009 Sub Noize

2000 - Whoa, Nelly!
2003 - Folklore
2006 - Loose (International Tour Edition) (2CD)

2007 - Give It To Me

Nelly Furtado - Remixes

Её жизнь изменилась в двадцать лет. Именно тогда Nelly Furtado подписала свой первый контракт. Это был контракт с известной звукозаписывающей компанией Dreamworks Records. Один из моментов в жизни, оставивший отпечаток Нелли Фуртадо, наверное, на всю жизнь — это выступление молодой певицы на Lilith Fair. На том концерте все музыканты Sarah McLahlan, Chrissie Hynde, Beth Orton и др. исполнили песню «I shall be released» Bob Dylan. Nelly Furtado была потрясена, оказавшись на одной сцене с такими звёздами. Она и не думала никогда, что в какой-то день окажется на одной сцене с людьми, которые уже создали и продолжают создавать шедевры музыкального искусства. Nelly Furtado пела вместе с ними, её переполняли чувства восхищения, уважения к великим людям, настоящим ценителям музыки, созидателями музыкальной культуры.

Antonio Carlos Jobim, Leonard Cohen, Bob Marley, Nusrat Fateh Ali Khan, Andy Warhol, Marvin Gaye, Jeff Buckley — это кумиры Нелли Фуртадо.

Ей всегда нравились большие концерты, когда они проходят под открытым небом, под звёздами. Она всегда будет жалеть о том, что не была на Free Tibet и Woodstock.

Nelly Furtado всегда ценила свободу и независимость, любила природу: «Я знаю что такое независимость и что такое душа, и я понимаю, кто такой Бог».

Своё творчество она начинала с песен на английском и португальском языках еще в четырёхлетнем возрасте. Занятия по игре на тромбоне затянулись до восемнадцати лет. Она много успела за это время: танцевала и пела в мюзиклах, даже маршировала с оркестром.

Но не только в музыкальном плане полна её жизнь. Нелли Фуртадо в детстве была очень развитым ребёнком, её хвалили, но это только доставляло ей неприятности со сверстниками, которые издевались над ней. Она чувствовала себя одиноко, была потеряна, ей было стыдно, её накрывало постоянное ощущение опасности. Nelly Furtado очень верила в свою семью, она нуждалась в её поддержке. Тем более семья у неё была всегда музыкальной: прадедушка играл на нескольких музыкальных инструментах, его брат был композитором (ноты с его сочинениями хранятся до сих пор в семье Фуртадо), мама поёт в церковном хоре, а папа увлекается португальским музыкальным стилем «fado».

Свой первый магнитофон у Нелли Фуртадо появился в восемь лет, который и стал первым помощником в исполнении многих песен. Уже в четырнадцать лет она сама начала писать мелодии, записывая их в нотную тетрадь. Современная музыка её полностью поглотила. Жизнь не имела смысла без Kate Bush и Pink Floyd. Частенько забирая у своего брата CD, Nelly Furtado познавала современную музыку и слушала Mariah Carey, High 5, New Edition, Salt’N’Peper, Bel Biv Devoe, Boyz II Men, Jacksons 5, Mary J. Blige, Radiohead, Smashing Pumpkins и др. Только большое желание помогло достать коллекции the Beatles, Simon and Garfunkel, Police.

В конце октября 2000 года на свет появилась первая пластинка Nelly Furtado «Whoa, Nelly!» (Dreamworks records). За эти семь лет Нелли Фуртадо выпустила ещё два альбома, которые стали не менее успешными, за что была вознаграждена многими музыкальными премиями, а главное любовью поклонников по всему миру. Она удивляет их, она их вдохновляет. Она - Nelly Furtado — художник, который видит искусство везде, человек, рождённый для того, чтобы создавать музыку, влияющую на людей, не оставляя никого равнодушными, заставляя чувствовать окружающий мир.

Крис Лоуренс Паркер (Kris Laurence Parker) родился 20 августа 1965 года в нью-йоркском квартале Парк Слэуп (Park Slope), который располагается в южной части Бруклина, и с детства был бунтарем. В 14 лет, чтобы избавиться от раздражающей опеки своей матери и дебильной системы нью-йоркских школ, он покинул отчий дом и много лет жил где попало, играл в баскетбол, увлекся граффити под псевдонимом KRS-One (это так называемый акроним и расшифровывается как Knowledge Reigns Supreme Over Nearly Everyone) и читал умные книги. В приюте для бездомных его прозвали Кришной (Krishna), так как Крис живо интересовался кришнаитством и вообще изучал религии. Парень был не по годам смышленым, хотя воровал и хулиганил не реже остальных.

Когда он наконец-то получил комнату в пансионе (что-то вроде нашей общаги, разве что покомфортнее), жить стало гораздо веселее и появились настоящие друзья и коллеги по увлечению хип-хопопом. По соседству с ним проживал молодой адвокат Скотт Стерлинг (Scott Sterling), который увлеченно подрабатывал ди-джеем в свободное время. Когда они нашли точки соприкосновения, родился хип-хоп-проект Boogie Down Productions (BDP). Помимо KRS-One, который имел небольшой опыт читки в прикольном рэп-коллективе 12:41, и Стерлинга, ставшего Scott La Rock, в группу вошел и D-Nice. А произошло это в 1986 году. Их первые два сингла «South Bronx» (как ответ на трек MC Shan и Marley Marl «The Bridge», в котором утверждалось, что хип-хоп родился в их родном Куинсе) и «Crack Attack» сразу же получили постоянную прописку в знаменитом радио-шоу DJ Red Alert и подготовили почву для настоящей революции в хип-хопе, которую совершил их дебютный диск «Criminal Minded», записанный в тесном сотрудничестве с земляками из Бронкса ULTRAMAGNETIC MC’S во главе с неугомонным Kool Keith. Многие называют его первым альбомом, представившим миру гангста-рэп, а KRS-One, автора всех текстов BDP, - основоположником этого стиля, но он сам выступает против таких высказываний и готов отдать всю славу работам N. W. A.

«Straight Outta Compton» и «Just Ice» (его первому альбому). Скорее он согласится с термином «первый хардкор-рэппер», хотя он воспринимает слово «хардкор» применительно к музыке только в буквальном переводе с английского, то есть умение затрагивать самые затаенные места человеческой души. Так вот, заслуга «Criminal Minded» лежит несколько в другой плоскости. Дело в том, что до 1987 года, когда вышла эта запись, рэпперы, как в кино, выступали вымышленными персонажами в своих песнях, где вовсю работала их фантазия. После выхода «Criminal Minded» они как бы опустились на землю, стали самими собой, и наступил пресловутый культ реальности, на котором строился сначала гангста-рэп, а затем тяжкое бремя своей молодости вдруг стало непременным атрибутом всего рэпа. Черная музыка вернулась к своим истокам и, похоже, всех это очень устраивало… Кроме того, эта запись популяризировала спортивные прикиды фирмы «Nike», которая с тех пор стала для рэпперов такой же культовой маркой, как «Adidas» и «Reebok». Однако композиторскому гению DJ Scott La Rock уготована была очень короткая судьба. 27 августа того же 1987 года неизвестный произвел в него несколько выстрелов, когда Скотт сидел в своей тачке, припаркованной в одном из переулков родного южного Бронкса, и BDP в миг осиротели. KRS-One почувствовал необходимость коренных изменений в концепции их творчества и из поэта превратился в настоящего учителя, призванного затрагивать проблемы распространения наркотиков, насилия на улицах, гнилых политических интересов государства, искоренения расизма, пропаганды безопасного секса и искоренения рабских стереотипов среди цветного населения Америки. Он записал с BDP еще пять студийных альбомов и сочинил приличное количество признанных хитов («My Philosophy», «Still Number 1», «The Style You Haven’t Done Yet», «Ya Know The Rules»), работал с разными составами (Melodie, Rebekah, D-Square присоединялись к D-Nice и KRS-One), впервые скрестил рэп и рэгги, выработал свой неповторимый вокальный стиль, который и по сей день нещадно копируют (кстати, своим плагиаторам он посвятил трек «Original Lyrics» на альбоме «Edutainment»), впервые среди рэпперов проехался с концертами и лекциями по философии по университетам Америки (Колумбия, Гарвард, Стэнфорд и т. д.), за что получил прозвище «The Teacher» (Учитель).


Однако в начале 90-х большинство поклонников настоящего хип-хопа посчитало, что KRS-One превратился в обыкновенного зануду-проповедника, и практически отвернулись от него. Паркеру удалось восстановить свой авторитет только в 1992 году, после того как он записал альбом «Sex & Violence» с более жестким уличным звучанием и более осмысленными, как всегда философскими, идеями, но в умеренном количестве, но коммерческого успеха проект не снискал. Далее KRS-One стал не менее масштабно и успешно выступать под собственным именем, но при содействии тех же людей. С течением времени к нему периодически присоединялись продюсеры DJ Premier (из GANG STARR) и Commisioner Gordon, брат KRS-One DJ Kenny Parker, Mad Lion и Channel Live. Из шедевров 90-х отметим «MC’s Act Like They Don’t Know», «Sound Of Da Police», кавер рэп-классики BLONDIE «Rapture» под новым названием «Step Into A World» с молодой вокалисткой Keva, поющей за Дебору Хэрри, и речитативом KRS-One, а также серию треков с участием Redman и Puff Daddy (как вам такое сообщество?). KRS-One остался верен своим принципам и продолжил просвещать черные массы.

2002 - The Future Is Now
2004 - The Green CD

История Scum’а как артиста началась в 1995 году, когда он перебрался из Москвы в Денвер (штат Колорадо, США). Причиной его переезда из России стало принуждение к военной службе, но Scum не горел большим желанием провести 2 года в армии с оружием в руках, не получая за это практически никаких денег. Scum следовал девизу: «Если тебе за что-то не платят, лучше вообще этого не делать». Вскоре после прибытия в Колорадо он открыл для себя мир андерграунд-рэпа, попав под огромное влияние таких экстремальных рэп-исполнителей как Esham, Doomsday Productions, Ganksta NIP, Brotha Lynch Hung, а также Insane Poetry и Natas. Он начал писать свои первые рифмы на русском языке, параллельно пытаясь изучить английский язык настолько хорошо, чтобы можно было писать тексты на английском. В 1998 году он вместе с DJ Sevill организовал группу DL (Denver Lowlifes; в буквальном переводе означает «нищие из Денвера»), а в 1999 г. они выпустили свой первый демо-релиз «On The Edge», состоящий из 6-ти треков, который был записан на студии Wicked Creations. В 2000 г. вскоре после выхода демо Scum’у поступает предложение от Kasper’а из EWT организовать группу LnG. Так зародился лэйбл Lyrikal Snuff Productionz (LSP).
Работая над дебютным альбомом новой группы, Scum также присоединился к другому хорроркор-проекту - The Underground Cult, который провалился вскоре после выпуска их дебютного демо «Insanity». Наконец в 2002 г. после продолжительной задержки выходит релиз группы LnG под названием «Lyrikal Snuff», который по расчетам должен был выйти еще в 2001 г. Как только он поступил в продажу, начались неприятности. Из-за графического дизайна обложки и пропагандирующего насилие содержания множество магазинов и компаний-дистрибьюторов запретили продажу диска. В результате дуэту пришлось сильно попотеть в поисках подпольных точек, в которых осуществлялась реализация такого рода записей. По причине всех этих трудностей и растущего напряжения в личных отношениях между Scum’ом и Kasper’ом было принято решение о том, что пришло время им разойтись по разным путям, и осенью 2002 г. группа LnG прекратила свое существование, находясь на полпути к выпуску своего второго альбома «Murderous Intentions».
В то время Scum решил продвигать свою сольную карьеру. В конце 2002 г. после записи двух демо-релизов («Solitary Confinement» и «Forced Suicide») он знакомится с местным продюсером по имени Airtight, который впоследствии спродюссировал его демо «Lethal Overdose» и дебютный сольный альбом «Enter The Asylum», который поступил в продажу в 2003 г. Позднее в этом же году Scum разрывает связи с Airtight Entertainment и решает сам лично продюссировать свой следующий альбом под названием «Violent Verses», выход которого был запланирован на 2004 г. Для Scum’а это был шанс выйти на новый уровень своей карьеры, и он им воспользовался. Поклонники Gore Hop’а (такое название Scum использует для обозначения своего стиля) могли видеть Scum’а, работающего как с местными артистами, так и с артистами из других штатов. Он посещал различные клубы в поисках новых талантов. И в течение этого времени на лэйбл LSP было подписано несколько местных артистов. Однако сам Scum чувствовал, что никто из них не имел именно того таланта, который он искал, и в конечном счете все они были отписаны от лэйбла. Все, кроме одного. Borey (a.k.a. Red Rhino), который принимал участие в записи всех сольных релизов Scum’а, как оказалось, был именно тем, что Scum называет «наше самое смертельное лирическое оружие». Scum был настолько поражен его навыками работы как на сцене, так и в студии, что начал серьезную работу над его дебютным альбомом, который был выпущен на Lyrikal Snuff Productionz в январе 2006 г. параллельно с альбомом самого Scum’а «Only Bodies Left Behind», выход которого был отложен из-за жесткого и откровенного арт-дизайна, работать над которым отказались 3 фирмы-изготовителя, прежде чем он был разработан компанией MBC в Канаде. Альбом «Only Bodies Left Behind» отображал огромный рост Scum’а как артиста в плане выражения своих мыслей и лирики. В альбоме объединились работа 7 различных продюсеров и сотрудничество со множеством андерграунд-артистов.
К тому времени 3 сольных альбома Scum’а, дебютный альбом Borey «Firzt Impulze», а также альбом LnG «Lyrikal Snuff» стали очень хорошо продаваться в Колорадо и других штатах посредством сети Internet, но, к сожалению, испытывали недостаток в плане международной дистрибьюции, которая была необходима для того, чтобы познакомить людей во всем мире с творчеством Scum’а. Однако старания артиста не прошли даром. Довольно скоро слухи о нем начали распространяться среди фанатов хорроркора по всему миру, что принесло ему довольно неплохую известность. Начались крупные концертные туры по различным странам и сотрудничество со многими известными и уважаемыми в своих кругах артистами.
Однако неприятности были только впереди. В 2007 г. уходит из жизни близкий друг Scum’а и его неизменный партнер по «музыкальному цеху» - Sevill. Смерть друга не могла не сказаться на творчестве Scum’а, и в память о Sevill’е был записан лирический трек «The Good Die Young», который вошел в вышедший немного позже в том же году альбом «Dinner’s Served». Альбом разошелся большим тиражом и добавил вклад в известность Scum’а как в США, так и за рубежом, однако Sevill’а было уже не вернуть…
И наконец, в 2009 г. у Scum’а выходит последний на сегодняшний день альбом «Bleed 4 This», который в буквальном смысле слова поразил поклонников своим ярким содержанием и профессионализмом. Альбом был признан лучшим творение Scum’а за всю его сольную карьеру и разошелся крупным тиражом по всему миру.