Respecta.is - The Ultimate Hip Hop Portal

Katch 22 was an underground Hip Hop crew from London. As well as being a self contained unit, they worked as a collective with several new bands in the South London neighbouhoods of Stockwell (Finn’s area), Brixton (DJ Marga’s area), Leytonstone (DJ Brainiac’s area) and were part of the collective of MC’s and DJ’s called the HQ Squad (affiliated with hip hop group: Hijack). The HQ Squad released a posse track entitled: Burial Proceedings In The Course of Three Knights (featuring Huntkillbury Finn, Shaka Shazam and Icepick). This was released through Hijacks former label: Music Of life and was an underground success. The 3 Knights supported Hijack in many UK shows, including being a opening Act for US artist Ice-T. Despite offers from many major labels, Katch 22 were determined to remain true to their hardcore roots and felt they could not remain coherent with a big label until their own sound was established.
Huntkillbury Finn’s friendship with a Battersea band Rude Boy Business led to Marga producing an EP for the band on London Label Kold Sweat. The label became interested in the Katch 22 production team and later released Katch 22‘s debut EP entitled “Hip Hop Popricy” in 1990.
In the same year, Katch 22 was joined by Nicholas Swaby of Brixton aka DJ Kill-A-Man-Twice to replace DJ Brainiac who had began making a name for himself as Housemusic DJ. The group were offered a 3 album deal by Kold Sweat Records and spent most of 1990 in Marga’s home studio in Kings Avenue, Clapham, developing something fresh and reflective of the groups varied membership. The resulting 1991 debut album Diary Of A Blackman Living In The Land Of The Lost was an instant underground success. The band began touring the UK performing in Workmen’s clubs, Bars, Concert Halls and Hip Hop Jams. In 1992. Ian Young (Cavey the dancer), Ann Gay (vocalist), Ashley Soan (Drummer) and Malika B (the Poet) joined the Katch 22 collective. During the recording of their second album, the band attended a party in Clapham Common, London where an argument between Shaka Shazam of the HQ Squad and another group erupted into a brawl and DJ Marga was stabbed. The next Katch 22 album was delayed for several weeks with the band refusing to work without Marga, who later discharged himself from Hospital to finish their double vinyl recording entitled: Dark Tales From Two Cities (1993). This album was also an underground success but was starting to get the band noticed in the mainstream media. Many concerts including a long European tour ensued. After many concerts, Huntkillbury Finn wanted to expand his creativity to new area’s and was very interested in film. He took a break from professional music, to attend university. He enrolled at The University of East London while the band recorded their final album for Kold Sweat. The following year, their album: NonConformist Rituals (1994) was released featured a musically mature Katch 22 with live instrumentation. However, the band was no longer in tune with their hardcore fanbase and the album received luke warm attention. This, plus Finn’s refusal to tour during term time, led to the group disbanding. Malika B, continued her poetry career, Cavey formed a production company, Kill-A-Man-Twice joined several underground Hip Hop groups and DJ Marga started DJing commercially.
Andrew Ward aka Huntkillbury Finn, graduated from the University of East London in 1996 and spent a great deal of time working between New York and London as a filmmaker, before re-settling in Peckham, London in 1997. He had also worked with several groups during the mid 1990‘s. Working as an MC for JB Rose (Drum N Bass & Soul), later joining a rock collective experimenting with Hip Hop beats and Heavy metal guitars called: Band Substance. The group toured briefly and recorded a mini album entitled: The Basement Tapes. However, they disbanded after an argument over a proposed contract with EMI Records which has never been reconciled. Finn later joined another Nu Metal group, Toy, and after recording a demo album (untitled) he soon began contemplating a solo career.
In 1998, Huntkillbury Finn commissioned producers: Ben Hickmott (son of Tony Hickmott of Kold Sweat), Shur-I-Kan and Insane Macbeth to produce his debut EP entitled: Mummy’s Little Soldier which was released on Son Records in 1999. The EP was well received and gained much underground radio support in the UK.
Whilst working with bands part time, Finn was now a fulltime as a filmmaker for the University Of East London’s New media department making documentaries. Whilst working on a film project for the University of East London in 1999, Finn met composer Tunde Jegede and the two became interested in working together on future projects. Tunde was commissioned by the Royal Philharmonic Orchestra to write a new piece and asked Huntkillbury Finn to join the project. Tunde was more interested in Finn’s poetry background and was keen to develop the Huntkillbury Finn as a poet. Spoken Word became Finn’s new challenge and with a new century looming, Huntkillbury Finn changed his name to HKB:FiNN in 1999.

Katch 22 - Diary Of A Blackman Living In The Land Of The Lost (1991)
Katch 22 - Dark Tales From Two Cities (1993)
Katch 22 - Nonconformist Rituals (1994)

Katch 22 - Hip Hop Pocrisy (1990)
Katch 22 - Dark Epoch EP (1992)
Katch 22 - Return To The Fundamentals EP (1992)
Mummy's Little Soldier (EP) (1999) (By Huntkillbury Finn)

Коренные ньюйоркцы, все трое участников команды с детства были еще и соседями. Они родились и выросли в зажиточном нью-йоркском районе Hollis и учились в одной школе. В выборе профессии Джозеф Симмонс (Joseph Simmons; родился в 1964 году) решающую роль сыграл его старший брат Рассел Симмонс (Russell Simmons) - ныне культовая личность в хип-хопе. В самом начале 80-х вместе с продюсером Риком Рубиным (Rick Rubin) он создал рекординговый лейбл Def Jam, первую ласточку хип-хоп-жанра. Лейбл, входивший в менеджерскую группу Rush Production, представлял интересы таких рэпперов, как Кертис Блоу (Kurtis Blow) и Whodini. Расселл поощрял занятия брата музыкой и подал ему идею сформировать рэп-дуэт вместе с его другом и ровесником Дэррилом МакДэниэлом (Darryl McDaniel). Долго уговаривать их не пришлось. Друзья начали играть, представляясь как Orange Crush. Но всерьез занялись своим проектом только по окончании католического колледжа имени Святого Паскаля, в 1982 году. Джозеф Симмонс превратился в Run, Дэррил МакДэниэл - в D.M.C., а их дуэт соответственно - в Run-DMC. С привлечением Джейсона Мизелла (Jason Mizell), взявшего сценическое имя Jam Master Jay, в составе появился первоклассный ди-джей, заведовавший вертушками. На названии проекта его прияние в группу никак не отразилось.

Первым лейблом, который всерьез воспринял демо-записи коллектива, стал Profile Records, предложивший им аванс в размере $2.500. В 1983 году юные рэпперы, под менеджерским руководством Расселла Симмонса, записали свой первый сингл «It’s Like That» / «Sucker M.C.’s». Такого рэпа Америка еще не слышала: свободный, дерзкий, грамотный саунд, с жесткими битами и мощным, продуманным вокалом (голоса Run и D.M.C. наслаивались, подхватывая реплики друг друга). Так звучали пионеры хип-хопа «новой школы»: многие критики именно с этих треков ведут отсчет современного хип-хопа. Модный имидж би-боев только усиливал эффект: уличная одежда, в основном спортивная, плюс уличный слэнг. «It’s Like That» поднялся в первую двадцатку хитов, как и следующий сингл «Hard Times» / «Jam Master Jay». В начале 1984 года трио опубликовало еще два хит-сингла - «Rock Box» и «30 Days», а там дошло дело и до дебютного альбома, получившего название «Run-DMC». Даже в мечтах музыканты не могли рассчитывать на такой успех: это был первый рэп-альбом, который достиг золотого статуса.

Те тектонические сдвиги, которые спровоцировали в американской музыке середины 80-х Run-DMC, многие сравнивали с так называемым «Британским вторжением» (British Invasion) в начале 60-х. Нью-йоркцы впервые задействовали в рэп-треках электрогитары (с легкой руки сессионных музыкантов Blondie) и стали полноправными законодателями мод в хип-хопе. Гастроли невероятной интенсивности и продолжительности превратили их в одну из самых интригующих живых групп. Они сделали невозможное: рэп начали слушать белые, благодаря чему хип-хоп культура начала постепенно выходить из андеграунда.

Ко времени появления второго альбома «King of Rock» в 1985 году, Run-DMC числились уже самыми популярными и влиятельными рэпперами Америки. Подражатели и откровенные плагиаторы плодились не по дням, а по часам. Как недвусмысленно уведомляет название «King of Rock», альбом нацеливался на разрушение барьеров между рок-н-роллом и рэпом: тексты накладывались на хэви-метал-подложку и интенсивные, насыщенные барабанные лупы. Плюс ко всему, Run-DMC первыми попробовали сплавить рэп и реггей. Три сингла со второго альбома выбились в хиты, поднявшись в R&B-чарты: «King of Rock», «You Talk Too Much» и «Can You Rock It Like This». Студийную работу над альбомом музыканты совмещали со съемками рэп-фильма «Krush Groove», запечатлевшего для истории также Кертиса Блоу, Beastie Boys и Fat Boys. Тиражи синглов и успех картины серьезно повлияли на судьбу альбома: опять-таки впервые в истории жанра рэп-альбом удостоился платинового сертификата.

30 октября 2002 года выстрелом в голову был убит Джейсон Мизелл, он же Jam Master Jay. 37-летнего музыканта застрелили во время студийной сессии в Нью-Йорке. Новость моментально облетела всю хип-хоп-коммуну, и целый ряд видных деятелей хип-хопа, в том числе Big Daddy Kane и Funkmaster Flex, выступили по радио, отдавая дань памяти одному из самых талантливых ди-джеев в истории хип-хопа. У него остались трое сыновей. И двое друзей и коллег с 20-летним стажем, чувствовавших, что с его уходом закончилась не только история Run-DMC, но и целая эпоха. Через неделю после убийства Мизелла его коллеги объявили о распаде Run-DMC. В апреле 2003 года, вышла первая биография погибшего рэппера «Jam Master Jay: The Heart of Hip Hop». Он стал очередной бессмысленной жертвой волны насилия, захлестнувшей рэп с конца 80-х…

Сейчас трудно было бы переоценить то влияние, которое RUN–DMC оказали не только на «черный» рэп, но и в некоторой степени на «белую» поп–музыку с того памятного времени, когда появилась их дебютная заморочка «It’s Like That/Sucker MCs». «Наша служба и опасна и трудна» — это о них. Как одним из первых и, пожалуй, величайших суперзвезд хип–хопа, им пришлось капитально поработать над ломкой стального сознания расистски настроенных масс, сломать не одну стену непонимания и стать примером для черной молодежи, трезвоня на весь мир, что давно существует и будет существовать этническая субкультура цветного населения. Они стали первыми рэпперами, выпустившими «золотой» альбом («Run–DMC»), «платиновый» («King Of Rock»), «мультиплатиновый» («Raising Hell»), первыми рэпперами, чьи видеоролики стали крутить по каналам MTV, и, наконец, они первыми из рэпперской братии заняли обложку журнала «Rolling Stone». Бесспорно, культурный вклад RUN–DMC не ограничивается их музыкальным влиянием. Можно с уверенностью говорить и о том, что эти три парня все это время являлись законодателями моды на новые танцевальные движения, новый прикид, слэнг и ответствовали за множество других прогрессивных вещичек. А еще не будем забывать, что хип–хопом как–то незаметно стали заниматься в той или иной мере многие люди. Кое–кому его элементы помогли оживить интерес к своей музыке (вспомните пример Мадонны), рэп проник даже в анимацию к Барни и Барту из сериала «Симпсоны», а некоторые американские президенты (Буш и Клинтон) даже построили свою предвыборную программу на критике темы насилия, исповедуемой большинством рэпперов, и в итоге выиграли на выборах. Так что, кажется, не зря американский журнал «Details» назвал RUN–DMC одними из четырех самых модных явлений, наиболее влиятельных в 80–е годы.

В 1990-е гг. активность группы заметно снизилась: Макданиэлс ушёл в запой, а Симмонсу было предъявлено обвинение в изнасиловании. На альбоме «Down With the King» (1993) музыканты, к изумлению коллег по цеху, обратились к христианским темам. Продолжая линию на сотрудничество с рок-группами, они вместе с Aerosmith приняли участие в турне по США (2002). 30 октября 2002 Джем Мастер Джей был застрелен в своей студии в Нью-Йорке. Причины, равно как и личность убийцы остались неизвестными.

Run-D.M.C. - 1984
King Of Rock - 1985
Raising Hell - 1986
Tougher Than Leather - 1988
Back From Hell - 1990
Down With The King - 1993
Crown Royal - 2001

2006 - On Behalf Of The Streets
2006 - The Real World: West Oakland
2007 - The Tonite Show (with Beeda Weeda)
2008 - Gas Nation
2009 - The Real World: East & West Edition (with Mayback)
2009 - Giants And Elephants (with Guce)
2010 - Prenuptial Agreement

2006 - Early Morning Shift
2007 - Warning Shots Vol. 1
2007 - Slappin In Trunk V. 4
2007 - The Early Morning Shift 2 (with Shady Nate)
2008 - Welcome To Da Slap House
2008 - Nuthin But Slap Vol.7
2008 - Warning Shots Vol. 2
2009 - Prenup: The Leak

2007 - Pay Ya Self & Spray Ya Self
2008 - Murder Fa Hire: The Hop Out
2009 - Livewire Radio
2009 - The Empire
2009 - Livewire Radio Volume 2

2010 - HD - Extortion Muzic

Mr. Marley
Halfway Tree
Welcome to Jamrock
Live In London (Brixton Academy)
Live In San Francisco
Rare Joints Vol. 1
Rare Joints Vol. 2
Mashonda Feat Damien Marley - Welcome To Harlem, Welcome To Jamrock (World A Music - Jamrock Riddim)(192 kbps)
Damian Jr Gong marley - Holiday(192 kbps)
Damian Marley - It Was Written (Chasing Shadows rmx)
B-Real - Fire Feat. Damian Jr. Gong Marley
Damian Marley - NBA Live 2009 - OST - Feat Stephen Marley - The Mission
Damian Marley - FIFA 09 - OST - Something For You (One Loaf of Bread)

Reggae / Dancehall / Rap

Дэмиан ‘Junior Gong’ Марли — ямайский музыкант, регги-исполнитель, обладатель 3-х наград «Грэмми». Дэмиан — младший сын легендарного Боба Марли. Его мать — Синди Брэйкспир, обладательница титула «Мисс Мира ’76». Своё прозвище ‘Junior Gong’ Дэмиан получил от прозвища отца — ‘Tuff Gong’.
Дэмиан выступает с 13 лет. Также, как и большая часть его семьи, он полностью посвятил себя музыке. На данный момент Дэмиан записал три альбома: Mr. Marley в 1996 году, HalfWay Tree — в 2001, и Welcome To Jamrock, выпущенный в сентябре 2005 года. В 2002 году альбом Halfway Tree получил награду «Грэмми» как лучший регги-альбом. В 2006 году такую же награду получил альбом Welcome to Jamrock, а песня Welcome to Jamrock стала лучшей в номинации «Лучшее городское/альтернативное представление».
В 2004 году Дэмиан принял участие в 27-м туре фестиваля «Рутс, рок, регги Боба Марли» вместе с четырьмя своими братьями Зигги (Ziggy Marley), Стивеном (Stephen Marley, Джулианом (Julian Marley) и Кай-Мани (Ky-Mani Marley), каждый из которых успешно выступает сольно. Также Дэмиан часто выступает со своими братьями Джулианом и Стивеном, участниками Ghetto Youths Crew, периодически сотрудничает с музыкантами в других жанрах: в 2004 году вместе с хип-хоп-коллективом Cypress Hill была записана песня Ganja Bus (альбом Till Death Do Us Part), песня Get a Light вместе со Снуп Доггом, ремикса на песню Now That You Got It Гвен Стэфани, песни Cruise Control Мерайи Кери.

Damian Marley - Still searching

Damian Marley feat Nas - Road to Zion

Derek Boland, 1966, Bow, London, England. d. 14/11/2009 In 1966, Derek grew up a fan of the Who as well as Aretha Franklin, Al Green and Bob Marley. He started out as a DJ when he was 15 as part of a mobile unit touring London clubs. He then moved into radio working for pirate stations including KISS FM and LWR before beginning his own WBLS station. In 1987 he got bored with being a DJ and took a job at Simon Harris' Music Of Life label as the nearest thing to an A&R man. The label originally started producing compilations of US Hip Hop, but due to a lack of material and finances to acquire more licenses for the first record 'Def Beats 1' in 1986, the company's A&R man Derek Boland saved the day and pretending to be both MC and his own DJ recorded a track 'Rock the Beat'. Derek B (and DJ EZQ!) was born and Music of Life had started putting out UK Hip Hop. Derek B followed up this record with two more 12"s on Music of life which charted: 'We Got the Juice' & 'Good Groove' reaching #16. Subsequently he was to appear on Top of the Pops at a time that the only Rap groups that had been on were Break Machine and Doug E Fresh. Being the first UK rapper to accomplish pop hits he was quickly snapped up by Rush Artist Management and apparently was behind Tuff Audio, Phonogram's new Hip Hop imprint where he continued to release 12"s such as 'Bad Young Brother' and specials like 'Def B-Boy'. While in New York (visiting his family who had relocated there), Derek met radio DJ Mr Magic who played his record to the Profile label which secured him a licensing deal in the USA.
Derek died of a heart attack in November 2009 aged 44

Bullet From A Gun (1988)

Get Down (1987)
Get Down USA Remix (1987)
Rock The Beat (1987)
Bad Young Brother (1988)
Bad Young Brother (Hyped To F*** Mix) (1988)
Good Groove (1988)
Good Groove 7'' (1988)
Good Groove Remix (1988)
We've Got The Juice (1988)
Rob Base & DJ E-Z Rock - It Takes Two (Derek B Remix) (1988)
You've Got To Look Up (1990)

Имя: Ian Matthias Bavitz
Дата Рождения: 5го Июня, 1976 (33 года)
Место Рождения: Northport, New York, United States
Жанры: Alternative Hip-Hop
Род Деятельности: Продюсер, Рэпер
Начало Карьеры: 1997
Лейблы: Definitive Jux, Mush Records
WebSite

Ян Бэвитц (Ian Matthias Bavitz) — американский (Нью-Йорк) хип-хоп-музыкант.

Прозвище «Эзоп» приклеилось к Яну после того, как он с несколькими друзьями снялся в каком-то фильме, где Ян играл персонажа именно с таким именем. «Рок» прилипло к Яну позже из-за рифм, в которых этим словом он любил пользоваться. Он начал заниматься рэпом еще в первой половине 90-х, вдохновляясь творчеством Public Enemy, Boogie Down Productions, KMD и Run DMC. Тогда он ограничивался фристайлами со своими друзьями. Примерно в 1994 году он сошелся с Энтони Саймоном (Blockhead), который впоследствии делал ему львиную долю инструменталов. Экспериментировать с битами самостоятельно Ян начал года через два, а 1998 году он уже выпустил своими силами первый сольный релиз, который назывался Music For The Earthworms. Но чем он жил до этого и параллельно с занятием рэпом? Ведь белые мальчики-рэперы обычно не начинают свою жизнь с торговли наркотиками в квартале, как это происходит у многих их темнокожих коллег. Ян и не торговал, он учился в художественной школе при Бостонском университете.

Говоря об учебном процессе, он вспоминает, что «это было весьма консервативное заведение, где весь первый год приходилось рисовать круги и только некоторое время спустя наконец понимал, зачем же все это было нужно». В результате он научился неплохо рисовать, делал крупные, реалистичные работы, портреты маслом. Правда, в результате все его произведения остались дома у матери его бывшей подружки. Связавшись с миром искусства, он уже не мог заниматься чем-то другим. Ян работал в различных галереях ассистентом. Поскольку он вечно был небрежно одет, больше всего времени ему приходилось проводить в служебных помещениях, перевозя и принимая экспонаты, изготавливая рамки. Также он готовил выставочные залы, развешивал картины и устанавливал нужное освещение. Он сам называл это работой для кретина, но работой, которая дает пищу его желудку. И даже имея за плечами не один альбом, он всё равно продолжал честно работать с девяти до пяти. Правда, позднее он окончательно сменил амплуа, завязал с ассистированием в галереях и сосредоточился на рэпе. Не оставив шоу-бизнес, просто сменил специализацию. Кстати, он продолжает в свободное время писать картины.

На следующий год после выпуска первого альбома он опять на собственном энтузиазме выпустил небольшой 8-трековый альбом Apple Seed, но слухи об этом бруклинском эмси с жесткой и весьма специфичной читкой уже начинали давать свои всходы: клип на кукурузном поле оказался, в некоторой степени, пророческим. В 1999 году его пригласили на лейбл Mush, имеющий серьезную репутацию в андеграунде. В том же году на Mush вышел очередной сольник Float, на котором Яну с производством плотно помогал старый товарищ Энтони Саймон.

Дальше больше: Ян был замечен знаменитым, основанным участниками группы Company Flow, андеграундным лейблом Definitive Jux. С тех пор, а случилось это на границе тысячелетий, он сотрудничает только с ним. Когда Яна спрашивают, перешел бы он при случае на какой-нибудь мэйджор-лейбл, он отвечает: «Я не стал бы этого делать. Меня вполне устраивает мой текущий лейбл. Да и лейблом его можно назвать только технически. На самом деле это больше похоже на одну команду. Мне нравятся эти люди и та музыка, которую мы все делаем. Мы одновременно и Definitive Jux, и друзья. Мне уже поступали предложения от мэйджор-лейблов, но мне дороже собственный комфорт».

Поскольку Ян сам является художником, можно было бы ожидать, что и оформление всех своих релизов он будет делать самостоятельно, но до сих пор этого не случилось, хотя он постоянно говорил друзьям, что хочет делать всё сам, от музыки и выпуска синглов до оформления. В результате на альбоме Labor Days с музыкой ему помогал Оуэн Брозман (Omega One). С этого альбома 2001 года начался триумф. Пришла известность и повсеместное признание. Хотя музыкальная составляющая лейбла частенько носит отпечаток продакшена Джейма Мелина (El-P, хозяина и основного битмейкера Definitive Jux, участника Company Flow), Ян симпатизирует творчеству OutKast, DJ Premier, Cryptic. На него влияют все они. При этом музыку Яна часто называют симбиозом рока и хип-хопа. Он так поясняет происхождение своего звука: «Я думаю, что изрядная часть звука Definitive Jux похожа на старый хип-хоп — тяжелые барабаны и гитары как у Run DMC и даже Public Enemy. Тот грязный звук, который привнес еще Джими Хендрикс. Что касается современного рока, то я его уже не слушаю. Вот «Битлз» люблю, а вместо Green Day предпочту Dead Kennedys. В принципе могу любую музыку слушать. Хорошая песня она таковой и останется».

В сентябре 2001 года участники Definitive Jux отправились в концертный тур «Who Killed The Robots?», объединив усилия с представителями еще одного известного в андеграунде лейбла Rhymesayers. Бригада артистов, в которую кроме Aesop Rock вошли Eyedea & Abilities, Mr. Lif, Cannibal Ox и Atmosphere, дала за 26 дней 22 концерта. Судя по всему, концертный автобус на всё это время стал домом родным. Да и после этого проблем с концертированием у этих ребят не возникало. Может не так масштабно, зато периодически. Vast Aire даже выступил в Москве.

В 2002 году появился мини-альбом Daylight с гостевым участием Blueprint. Надо сказать, Ян любит сотрудничать с местными андеграундными музыкантами. На первом альбоме у него был Percee-P, на втором — Dose One, на третьем — целая бригада из Dose One, Slug, Vast Aire. Показательно высказывание Яна по поводу взаимоотношений в среде андеграунда: «Когда я приезжаю в какой-нибудь мелкий городок, где всего пара андеграундных команд, выясняется, что они почти ненавидят друг друга. Меня это всегда поражало. Хочется сказать: „Парни, у вас такая маленькая сцена, что вам мешает просто дружить друг с другом?“. Вот у нас в Нью-Йорке тысячи андеграундщиков — все друг друга знают, нормально общаются и помогают друг другу. Никогда никаких серьезных проблем». Сразу хочется добавить, что в местном рэп-мейнстриме всё наоборот. Кстати, любопытно высказывание Яна о том, что лично у него абсолютно нормальное отношение к мэйнстримным исполнителям и прессе. Он сам чаще слушает мэйнстрим, потому что он просто лучше. Кроме того, ему нравятся многие тамошние исполнители.

В силу полученного образования Яну нравятся работы множества других художников, граффити-райтеров, дизайнеров, иллюстраторов. Рембрандта он до сих пор считает богом, а из более реальных персонажей ему нравится граффити в исполнении Gaze One (90-е годы), Cope 2, Ewok, Cost, Revs и Phase II, который все чаще работает на Definitive Jux. Яна всегда восхищали работы иллюстратора Криса Уэйра (Chris Ware). Однако, когда Ян обратился к нему с предложением сделать дизайн для альбома, то получил отказ. Но нет худа без добра: он нашел Томера Хануку (Tomer Hanuka) и, показав ему пяток композиций, поговорив с ним о своем мировоззрении, а также о мультиках и девочках, в результате получил оформление альбома Bazooka Tooth в 2003 году. Если на ранних альбомах Ян читал об окружающих его реалиях и своем к ним отношении, то в концепцию этого альбома легло нечто другое. Bazooka Tooth — это альтер-эго самого Яна, его личный маленький супергерой. Но у этого супергероя нет никаких специальных навыков, кроме пушки, спрятанной за зубами. У кого-то язык — враг его, у кого-то он является опасным оружием. Даже у нас некоторые товарищи научились глаголами отрубать головы. Так что, прежде чем задать кому-то острый вопрос, убедитесь, что там нет ничего опасного в полости рта.

2004 год прошёл без новых альбомов, очевидно Bazooka Tooth еще не израсходовал весь свой боекомплект. Зато на два «базукиных» трека Freeze и No Jumper Cables были сняты видеоклипы. Дело явно шло в гору. В феврале 2005 года появился мини-альбом Fast Cars, Danger, Fire and Knives и, что случается не так часто в случае мини-альбомов, на заглавный трек Fast Cars был снят клип.

В 2007 году вышел долгожданный альбом None Shall Pass и специальный 45-минутый трек для комании Nike. На трек None Shall Pass был снят клип в виде мультика.

1998 - If I Die And Nothing Happens
2005 - Hard Dayz Long Nightz
2006 - Sex Drugz And Hip-Hop
2007 - Shotz Happen (EP)
2010 - Year of the Dragon

2010 - Los Angeles Timez
2010 - Wake Yo Game Up

2006 - Kartel Kalifornia (AP.9 & Gonzoe)
2009 - Recession Proof (A-Wax & Gonzoe)

2006 - Undaground Allstarz Vol.1
2007 - Starz and Stripez Vol. 1
2007 - The Grow Room

Kausion - South Central Los Skanless (1995)

1995 - Southbound
1999 - Planet Zero
2000 - Damn That D.E.!
2002 - The Big Black Bat
2003 - Once There Was Fahrenheit
2004 - Look Me In My Face,Though!
2006 - Street Monster-The Rise & Fall Of...
2007 - Blackulem The Dark Demented Genius
2008 - Blackulem The Movie (Bonus Disc)
2008 - Robo D.E. The Emotionless
2010 - Shlumpulicious The Jester

2001 - Fahrenheit Underbelly Vol. 1
2003 - Fahrenheit Underbelly Vol. 2
2007 - FU 3-The Dark Assembly

2005 - Fahrenheit Instrumania! Level B
2007 - Fahrenheit Instrumania- Level C

Brand Nubian:
One For All - 1990
In God We Trust - 1992
Everything Is Everything - 1994
Foundation - 1998
Fire In The Hole - 2004
Time's Running Out - 2007
Grand Puba:
Reel To Reel - 1992
2000 - 1995
Understand This - 2001
Retroactive - 2009
Lord Jamar:
The 5 % Album - 2006

Эти четверо парней из Нью-Йорка никогда официально не продавали такую же хренову кучу альбомов, как большинство их западных оппонентов, с успехом толкавших гангста-рэп с начала 90-х. Но в штатовской рэп-тусе их уважают гораздо больше матерых мультиплатиновых пижонов и называют андерграундными чемпионами, подразумевая, что на улицах Нью-Йорка, Филадельфии и Лос-Анджелеса записи BRAND NUBIAN вне всякой конкуренции. Так было еще пять лет назад, и с прошлогодним релизом их долгожданного альбома «Foundation» группа в оригинальном составе не оставила ни малейшего сомнения, что их нынешние позиции так же незыблемы среди любителей так называемого daisy age rap и приверженцев 5% Nation, как и в год выхода их дебютного, ставшего классическим альбома «All For One».

Случилось это десять лет тому назад. Много это или мало? Наверное, много, если учесть, что сам хип-хоп еще не разменял и четверти века, а память современного подростка не дольше видеоклипа средней продолжительности. Четверо друзей, коренных обитателей уличных джунглей Нью-Рошелля, что на севере граничит с Бронксом, приняли решение объединиться в рэп-коллектив с названием, которое одновременно подчеркивало их расовую принадлежность и обдавало свежестью забытого аромата из смеси олд-скул-рэпа, старого доброго фанка, соула и гангста-рэпа. А звали их Максвелл Диксон (он же Grand Puba), Лоренцо Дечелос (a ka Lord Jamar), Деррик Мерфи (Sadat X) и его кузен DJ Alamo.

Вдохновленные музыкой Джеймса Брауна и работами DE LA SOUL и JUNGLE BROTHERS, бригада молодых негров (21-22 года), ведомая Грэнд Пубой, как-никак бывшим участником MASTERS OF CEREMONY, записав лишь один-единственный альбом в оригинальном составе, отстроила себе при жизни классный памятник классического неповторимо-сознательного хип-хопа. Исламские жизненные истины граничили в их текстах с приступами неудержимого юмора и дополнялись жизнерадостным, пусть и сэмплированным фанком простых энергичных ритмов с незначительным эпизодическим добавлением рэгги и гангста-шита. Я думаю, в Америке сейчас найдется немало черных голов, которые до сих слушают такие джэмы, как «Slow Down» (сэмплирующий песню Edie Brickell «What I Am»), «All For One», «Dance To My Ministry», «Ragtime», и не считают, что поверх них следует записать что-нибудь из новошкольного рэпа (за девять прошедших лет, кстати, выбор стал очень приличным!), потому что «All For One» здорово отличался на фоне того, что выходило в начале 90-х, и вполне заслуженно попал в очень немногочисленную группу записей, которым рецензенты журнала «The Source» выставили высшую оценку (пять звездочек).

Хочется отметить, что BRAND NUBIAN стали честью и совестью хип-хопа и интеллигентным противовесом безграмотности и разболтанности улиц, из которых они родом. Именно благодаря им вновь стало не в падлу быть образованным и мыслить позитивно, не думая о коммерции, жить настоящим и будущим, вместо того чтобы копаться в прошлом и ничего не предпринимать ради лучшей жизни своих детей.

Жаль только, что такие умные люди не смогли сразу притереться друг к другу и вскоре разделились на два лагеря, растеряв все преимущества коллективной работы, которая у них получалась гораздо плодотворнее. Через полгода после выхода «All For One» идеологические и творческие разногласия (между Пубой и Джамаром) создали нездоровый климат, и Пуба покинул своих товарищей, прихватив с собой DJ Alamo. Известно, что Грэнд и Садат остались в прекрасных отношениях, а вот Джамар по молодости никак не мог понять, почему Пуба мог себе позволить систематически опаздывать на концерты и в студию.

Оставшиеся вдвоем Садат и Джамар посчитали, что им и так хватит таланта, чтобы продолжить правое дело группы (до образования BRAND NUBIAN они выступали сольно). Оба осколка перезаключили свои контракты с Elektra Records и всем своим видом показывали, что не собираются уходить со сцены, но то, что у них выходило после 1991 года, лишь местами напоминало классических BRAND NUBIAN.

В 1992 году, не изменяя названия коллектива, Джамар (ему теперь принадлежал главный вокал) и Садат, усиленные DJ Sincere, вновь попытались упорядочить свои религиозно-позитивистские воззрения и популяризировать среди молодежи доктрину неоисламской организации 5% Nation, членами которой ныне являются многие рэпперы. «В каждом человеке живет Бог, - говорилось в их песнях. - Мы не верим, что какая-то сверхъестественная засекреченная суперсила может помочь нам в наших земных делах. Когда религия учит нас зависеть от кого или чего-либо, вместо того чтобы тренировать волю и самодостаточность, так человечество долго не протянет». Но за пеленой нескольких толковых идей мужики просто запутались в своих речах и, можно сказать, потеряли фокус и намешали сразу слишком много стилей. Конечно, было у них пару попыток вернуться к старому интеллигентному рэпу («Ain’t No Mistery»), разыграть веселую комедию («Love Me Or Leave Me Alone»), но на удивление гораздо лучше получилось то, чего ранние BRAND NUBIAN старались по возможности обходить стороной, то есть гангста-рэп. В итоге гангста-треки типа «Pass The Gat» и «Punks Jump Up To Get Beat Down» выглядели сильнее всех на этом альбоме, но и они безусловно проиграли многим корифеям гангста-рэпа. Сложилась ситуация, когда BRAND NUBIAN занялись абсолютно не своим делом и постепенно теряли свое истинное лицо.

Это прекрасно понимали Грэнд Пуба и Аламо. Потрясающее чувство юмора, интеллигентность и собранность первого теперь принадлежали только ему самому и уместились на двух его сольниках «Real To Real» (1992) и «2000» (1995). Да и фирменный фанковый саунд второго явно отсутствовал на втором и третьем («Everything Is Everything») и оставлял их в каком-то уныло-скучном настроении.

И вот эти негры повзрослели, возмужали, набрались опыта в музыке и кино и стали подумывать об объединении, хотя от своих проектов никто отказываться не собирался. Садат в 1996 году записал свой единственный пока сольник «Wild Cowboys» и что-то сейчас замышляет грандиозное с Diamond D (ex-BOGGIE DOWN PRODUCTONS, временами продюсировавшим BRAND NUBIAN), Buckwild, Lord Finesse, Big L, OC, Shawn Black и DJ Alamo. Горячный Джамар обзавелся собственной компанией и двумя побочными группами DEAD PREZ и MAN STARR и поработал в паре с Shabazz The Disciple. Аламо же чуть-чуть снимался в кино, немного продюсировал и писал музыку для саундтреков, работал с Пубой и другими рэпперами.

Слухи о том, что нубийцы планируют собраться в своем золотом составе, начали циркулировать по Америке с 1996 года, и, как стало известно, этот черный квартет действительно начал работать над своим новым диском где-то в это время. Первым делом они оставили погрязшую в коммерческом хип-хопе Elektra и подписали контракт с Arista Records. Потом путем нехитрых математических расчетов (каждая буква, по мнению 5% Nation, имеет свое численное значение) было выведено название нового альбома «Foundation». Если сложить все числа этого слова (берутся порядковые числа нахождения букв в алфавите), то в конечном итоге выходишь на цифру «1», которая с незапамятных времен символизировала «основу» (кстати, foundation по-английски) и «знание». Ими была создана благотворительная организация Brand Nubian Foundation, которая поставила перед собой задачу содействовать раскрытию талантов непривигилерованных детей. И наконец была приглашена команда поддержки в лице рэпперов Busta Rhymes и Common и продюсеров Lord Finesse, DJ Premier, Diamond D и Chris ‘CL’ Liggio.

И что вы думаете, возвращение получилось отменным. Их новые афроцентрические послания в стиле Malcolm X, за которые мы так уважали A TRIBE CALLED QUEST, вкупе с прекрасным сбалансированным соотношением песен, дающих новые знания и предназначенных для вечеринок и вообще хорошего времяпрепровождения, нашли массу новых поклонников и заставили всплакнуть старожилов. Коллективным трудом все минусы прошлого были отброшены, и BRAND NUBIAN разом восстановили все свои передовые позиции и наплодили массу новых андерграундных хитов и просто легких на подъем уличных треков, таких как «Don’t Let It Go To Your Head» (оплеуха в сторону рэпперов-однодневок), «Probable Cause» (наезд на полицию Нью-Джерси) и «I’m Black And I’m Proud» (симпатичная песня об их черных корнях).

И теперь с уверенностью можно сказать, что из всех полезных ископаемых золотого времени хип-хопа BRAND NUBIAN звучат как-то посвежее своих коллег-возвращенцев, а значит, их песнями все еще живут, у них учатся и под них развлекаются новые поколения черных людей.