Respecta.is - The Ultimate Hip Hop Portal

Д: Здравствуй, AtA! Я очень рад, что ты согласился на это небольшое интервью. Мне очень нравится твоя музыка и поэтому мне хотелось бы узнать побольше о тебе. Расскажи кто ты, чем занимаешься, откуда ты?

AtA: Спасибо, Дмитрий. Я немного устал говорить о себе. Иногда мне кажется, что чем больше вы знаете об артисте, то тем меньше магии становится в его музыке. А можеть быть я просто стесняюсь. :) Я из города Рочестер, Нью-Йорк. Это довольно маленькое место, но с очень разнообразной музыкальной сценой. Кроме музыки и ужасной работы для оплаты счетов, я берусь за любой вид творческой деятельности, который могу. Дизайн, фотография, живопись. Любое творчество, поскольку именно эти вещи имеют истинное значеие, если общество внезапно прекратит своё существование.

Д: Что такое Access To Arasaka? Почему ты взял себе это псевдоним?

AtA: Access To Arasaka – это на самом деле отсылка к старой ролевой игре Киберпанк 2020. Arasaka была большой (и очень антагонистичной) корпороцией внутри мира Киберпанк. Её нисвержение было бы окончательной революцией. Поэтому я полагаю, что выбрал этот псевдоним как послание всем киберпанкам. Это почти что сказать:”Вот путь в их систему. Делайте всё, что пожелаете.”

Д: Как давно ты занимаешься музыкой, как ты к ней пришёл?

AtA: Я занимаюсь музыкой около 9 или 10 лет. Вначале я делал довольно обычные вещи по большей части. Прогрессив хаус, драмэндбейс, а затем стал двигаться в более минималистичном направлении. Некоторое время я был диджеем, но сцена здесь изменилась. Никто больше не танцевал. Все вечеринки в городе переехали в бары, в которых старые рейверы и остальной клубный народ просто напивались. Казалось, что не так уж много людей всё ещё волнует музыка. Я всегда любил IDM и эмбиент, поэтому решил изменить свой стиль и имя. Вобщем начать всё заново. Оглядываясь назад, хочу сказать, что это было лучшее, что могло случиться. Этот тот стиль музыки, в котором моё сердце было всегда.

Д: Я просто без ума от техники исполнения твоих треков. Скажи как много времени уходит на создание одной композиции, и какие инструменты ты используешь?

AtA: Большое спасибо! Я рад, что тебе нравится. На самом деле всё зависит от уровня моего вдохновения и свободного времени. Я создавал треки буквально за день. Однако, иногда приходится тратить больше месяца, чтобы довести всё до ума. Что касается инструментов, то я использую Alesis Ion, a Korg X50, Microkorg, Korg Electribe EA-1, Roland SH-101, и Sirkut SNB. А также различные клавиатуры и circuit bent машины, до которых могут добраться мои руки.
















Д: Повлияли ли на твоё творчество такие проекты как Autechre, Hecq или Gridlock?

AtA: На меня очень сильно повлияли Autechre. Особенно их альбом «Amber». Я люблю Brothomstates, Venetian Snares, Boards of Canada. Но на самом деле меня привлекают великолепные звуки Orbital и The Future Sound of London. Их музыка такая неземная. Я отчасти хотел смешать эти два стиля. Когда я только начинал, то ничего не слышал о Gridlock или Hecq. Когда я узнал о них, то, конечно, был очень впечатлён. Теперь я нахожу чьё-либо влияние во всей музыке, которую слышу. Приятно знать, что есть ещё люди, которые страстно увлечены музыкой.

Д: Насколько я понимаю, тебя вдохновляет киберпанковская эстетика, вся ли твоя музыка посвящена ей или тебя вдохновляет что-то ещё?

AtA: Киберпанк всегда был большой частью моей жизни. Когда я ещё был ребёнком, этот мир очаровал меня. С тех пор обнаруживаю, что черпаю вдохновление в том, что происходит в моей жизни. Например, Cassiopeia была написана от перспекитвы счастья и восхищения. METAX по большей части был способом сказать прощай плохим воспоминаниям. А :Port был написан со странным ощущением чего-то потерянного. Однако, даже если определенная эмоция или опыт вдохновили меня на создание музыки, я оборачиваю ещё это и в эстетику киберпанка. Я пишу истории, основанные на своих ощущениях, как если бы все случилось в том футуристическом мире, который мне так нравится. Поэтому я как бы создаю музыку в качестве саундтрека к этой истории.

Д: Нравится ли тебе книги Уильяма Гибсона, основателя киберпанка в литературе. Вообще какие книги ты читаешь?

AtA: Я люблю книги Уильяма Гибсона. Полагаю вы не можете быть киберпанком, не любя их. :) Но я выбрал Нейромансер просто по наитию, когда был совсем молод. Тогда я ещё не знал, что такое киберпанк. Просто знал, что хотел его. Гибсон открыл тот факт, что всё движение было сделано из историй, которые я всегда хотел прочитать. После этого, мне уже некуда было деваться. На данный момент я читаю графическую новеллу Трансметрополитен Уоррена Эллиса и перечитываю рассказы Такеши Ковача от Ричарда К. Моргана.

Д: С нетерпением жду выхода твоего нового альбома на Tympanik Audio и Spectraliquid. Расскажи, когда он выйдет, и каким он будет примерно?

AtA: Oppidan будет выпущен в сентябре. Вообще у меня есть копия, которая лежит рядом со мной. Оформление Костаса (Subheim) выглядит потрясающе. Oppidan основан на написанной мной короткой истории, в которой рассказывается о превращении нормальной девушки студента в члена кровожадной банды. Место действия просходит в футуристическом Детройте, где часть города (известная как Пэрисвилль) была уничтожена. Банда, в которую была принята девушка располагалось в одном здании, которое называется Oppidan (Горожанин). Слово непосредственно относится к чему-то городскому, или представлению жилой области. А сам альбом родился из отдельных моментов истории.

Д: Твой трек появился на компиляции Miwak Twelve от Hymen Records, не поступало ли тебе предложение издаться у них?

AtA: Вообще поступало. Я разговаривал с Salt о возможности выпустить альбом с ними в будущем. В настоящее время я работаю над двумя другими альбомами и надеюсь, один из них будет добавлен в каталог Hymen Records.













Д: В Metax было два очень красивых вокальных трека, каков был твой опыт по созданию этих композиций, будешь ли ты ещё создавать такие вещи?

AtA: В целом это было забавно. Я построил композицию вокруг голоса, а не наоборот. Как-то Beau и 9VD отправили мне свои работы, и это очень вдохновило меня на создание чего-то нового. Я определённо продолжу работать с вокалом, до тех пор пока сам не запою. Никому не нужно слышать, как плохо звучит мой голос. В Oppidan несколько вокальных партий исполнил Beau Jestice, так же как и музыкант ESA из Tympanik Audio. В каждом случае, певцы пишут свои собственные слова, я никогда не говорю, что им петь. Я просто позволяю делать то, что они чувствуют, и они всегда превосходили мои ожидания.

Д: Как ты считаешь можно придумать что-то новое и оригнальное в современной музыке?

AtA: Это сложный вопрос. Думаю вся оригинальность в деталях. Сейчас так много стилей, что практически невозможно создать что-то неклассифицируемое. Так беря элементы всего, что вам нравится, смешивая их таким способом, чтобы это хорошо звучало, и используя интригующие звуки можно получить то, что можно считать оригинальным. Когда это идёт из сердца, тоже помогает. Музыка ещё более универсальна, чем математика. Я слышал песни, которые (по стандартному определению) не «оригнальны» вообще, тем не менее они тронули меня в отличии от другой музыки. Я конечно же, не считаю, что моя музыка оригинальна. Но тот факт, что делают остальные, заставляет меня думать, что новизна — это восприятие, которое у каждого слушателя своё.

Д: Что для тебя является главным в музыке, какой на твой взгляд она должна быть?

AtA: Я считаю, что главный компонент в любой музыке — это причина, стоящая за её созданием. Люди создают музыку, потому что у них есть сильная личная заинтересованность в этом. Песни, которые были созданы из эмоций или желаний, кажется звучат в десять раз мощнее, и всегда задерживаются в уме слушателя. Музыка — это диалог. Вы говорите с теми, кто способен услышать. Пока Вам есть что сказать, это будет вдохновлять других на ответ.

Д: Спасибо за интервью, желаю творческих успехов и всего наилучшего.